Teatri in Città

Teatri in Città: repetita iuvant

2011-08-10T03:07:00.007+02:00

Come qualcuno ha già detto meglio di noi, la bellezza di un rituale sta nella ripetizione.

Ci sono cose che ripetiamo da anni, alla conclusione di ogni edizione di Teatri in Città, e che ci fa piacere continuare a ripetere.

Come, ad esempio, la felicità per la presenza entusiastica e costante dei giovani volontari (partecipanti al progetto Universo Teatro) che hanno seguito lo svolgersi del festival in tutte le sue fasi e a cui speriamo di aver, in qualche modo, “attaccato il vizio” del teatro.

O la gratitudine, sia per la partecipazione di un pubblico che continua a seguire le nostre proposte con attenzione, curiosità, rispetto e competenza, che per la stima e l’affetto che ancora una volta registriamo da parte degli artisti e colleghi, senza la cui comprensione e flessibilità rispetto alle condizioni di budget “estreme” in cui ci tocca operare non saremmo materialmente in grado di offrire alcun tipo di programmazione di qualità.

Oppure, ancora, l’apprezzamento per la collaborazione e l’assistenza da parte del Comune di Caltagirone e del personale di Villa Patti, e per il sostegno e l’attenzione da parte di stampa, critica e media (fra cui quest’anno possiamo anche annoverare, con una punta di orgoglio, Radio24, Radio3 RAI ed il nostro media partner Succoacido.net).

Ce ne sono però alcune, fra le cose che ripetiamo da anni, il cui riproporsi – dopo diciassette anni, alla vigilia della “maggiore età” per Teatri in Città - ci fa assai meno piacere e ci imbarazza doverne ancora parlare.

Due fra tutte: la ciclicità implacabile di un rapporto quantomai schizofrenico con i nostri referenti istituzionali (tra l’altro assenti anche da spettatori) che ancora ci vede naviganti a vista in un pantano di precarietà e potenzialità sottoutilizzate, e la mancanza di una sede stabile di attività e programmazione che non solo noi ma la comunità cittadina tutta ha ben dimostrato di desiderare e meritare.

Su entrambe le questioni ci siamo già ampiamente espressi ma ribadiamo quanto, ancora di più in questo momento di grave crisi sociale ed economica, sia necessario per le istituzioni investire progettualmente sulla cultura per offrire opportunità di crescita ad una comunità.

La sede stabile l’abbiamo indicata da anni: lo spazio comunale del quartiere Semini a Caltagirone potrebbe essere – con i dovuti adeguamenti funzionali - una perfetta Casa del Teatro per l’Infanzia e la Gioventù.

A presto, con i migliori auspici.

Fabio Navarra, Nicoleugenia Prezzavento

Teatri in Città: Day 6 - Turi Marionetta

2011-08-08T13:29:00.002+02:00

lunedì 8 agosto 2011 ore 21,00
Savì Manna (Catania)
TURI MARIONETTA
di e con Savì Manna

“Turi Marionetta” rappresenta l’esordio di un giovane autore e regista che sceglie di mettere in scena il frutto del proprio lavoro di ricerca sull’universalità e l’evoluzione della
marionettistica. In un solo atto si ripercorre la storia del teatro di figura partendo dalle maschere di data preistorica fino all’Opera dei Pupi, vero caposaldo della tradizione teatrale siciliana. Qui la narrazione raggiunge il suo apice fondendo lo stile del teatro delle ombre con la tecnica del “Cuntu”.

II testo, alternando l'italiano accademico al siciliano, rende lode alla molteplicità dei registri
linguistici del nostro dialetto, usato come mezzo di rimembranza da un anziano catanese o come stile specifico “recuperato” dell’Opera dei Pupi. Il lavoro esprime tutta la forza della passione per un
linguaggio artistico popolare, molto vicino al teatro di strada e connotato da una capillarità tanto importante, nel secondo dopoguerra, da assumere le caratteristiche di un teatro rionale. Savi Manna riesce a fondere insieme tradizione orale, di cui si perde rapidamente memoria, con una attenta
raccolta di dati e informazioni provenienti dalla più accurata ricerca umanistica, riuscendo a far emergere un grido d’allarme verso le forme di comunicazione attuali che relegano i soggetti
all’interno delle proprie case e appiattiscono le molteplicità delle forme linguistiche.

La scena mette a fuoco tutta l’energia e la forza che il racconto di un anziano suscita in chi ascolta, con la sua capacità di andare a ritroso in un tempo sconosciuto ricco di visioni e di imprese. Come un bambino davanti al camino che brama i racconti del nonno, lo spettatore viene letteralmente
immerso in un’atmosfera concentrata e divertita di ascolto, in un passato fatto di imprese
eroiche, di "ammazzatine" e conquiste con un unico denominatore che è quello
dell’intrattenimento e della comunicazione. Nel testo alcuni momenti di autentico divertimento riportano di getto alla vita quotidiana, coinvolgendo il pubblico e stimolando una riflessione sul rapporto fra realtà e messa in scena.

Nato nel 1971 il catanese Savì Manna è studioso di teatro di figura e tradizione nonché artista multiforme: collabora con la “bottega” Cartura nella costruzione ed animazione di marionette e suona il violino da più di quindici anni – rigorosamente da autodidatta.
Ha collaborato con Gioacchino Palumbo, Roberta Torre, Marcello Cunsolo, Donatella Finocchiaro, Giovanni Calcagno, Alessandra Pescetta, CaneCapovolto.

Francesca, i cavalier, l'arme e gli amori...

2011-08-08T12:34:00.005+02:00

Dopo lo spettacolo abbiamo offerto Alberto Nicolino "in pasto" a Francesca Sortino ed alle altre fanciulle partecipanti ad Universo Teatro. Ecco il risultato...

Ieri ci siamo sentiti tutti come bambini a ridere ai racconti di Alberto Nicolino che ci ha presentato la storia dell'Orlando Furioso dal punto di vista del Mago Atlante. La sua passione verso questo poema nasce dai tempi dell'Università, ci racconta Alberto in un'informale intervista di seguito allo spettacolo, e difatti chi è un vero appassionato, riesce ad appassionare anche gli altri.

Proprio questo è stato il suo strumento di coinvolgimento principale nei confronti del pubblico; una scenografia essenziale si è rivelata suggestiva per l'uso sapiente di pochi e semplici strumenti quali un imbuto, una scodella, una girandola, un cilindro ed un mantello. Trasformandosi da narratore a paggio, da sovrano a paladino, in maniera eclettica Alberto ci ha intrattenuto spensieratamente in una commedia dai ritmi concitati scanditi dalla sua abilità di riprodurre in maniera straordinariamente verosimile alcuni semplici suoni come ad esempio il galoppo di un cavallo o lo sbuffare di una locomotiva. Espediente, questo, che non aveva un intento preciso, ci spiega Alberto, ma che è nato spontaneamente dalla lettura del testo e che ben s'incastrava con alcuni passi del poema. Il poema stesso ci viene rappresentato come luogo caldo e confuso nel quale il Mago Atlante esercita un certo potere e sembra essere quell'unico personaggio che possieda una coscienza critica nei confronti degli avvenimenti del poema ariostesco.

L'Orlando Furioso nasce come opera che apparentemente non possiede uno scopo preciso e all'interno di essa ci sono vari elementi che contribuiscono all'avvaloramento di tale tesi. Difatti il poema si chiude così come l'inizio: senza nessun cambiamento. Non possiede un vero e proprio sviluppo che sfoci in uno "spannung" ma è caratterizzato principalmente da un avvicendarsi di imprevisti e contorsioni letterarie attorno ad una trama inesistente che si sviluppa in elaborati intrecci di varie storie il cui tema principale è sempre quello dell'amore. I personaggi difatti sono caratterizzati dalla "quete", una ricerca che non porta a nessun risultato poiché alla base di questo affanno vi è la volontà di raggiungere qualcosa che non si è mai visto e che non si conosce, pertanto, l'idealizzazione e l'illusione la fanno da padrone.

Teatri in Città: Day 5 - Orlando Furioso raccontato dal Mago Atlante

2011-08-07T13:47:00.002+02:00

domenica 7 agosto 2011 ore 21,00
Alberto Nicolino (Palermo)
Orlando Furioso raccontato dal mago Atlante
di e con Alberto Nicolino

Un attore per quattro personaggi, Si trasforma cambiando voce e cappello, si muove come un pupo. Per costumi elmi a forma di imbuto, pennacchi, girandole e scodelle di metallo.

L'Orlando Furioso è un appassionante labirinto di immagini e storie in cui ognuno dei
protagonisti insegue invano un oggetto, una donna, un nemico. È il mago Atlante, nella versione teatrale, ad accogliere il pubblico tra le pagine del poema. È lui a condurre e a narrare le vicende, ma non a controllare i destini in gioco. L'unico in grado di tirare le fila sta fuori dal poema ed è,
naturalmente, il poeta Ludovico Ariosto. "Qui dentro" protesta Atlante contro il suo autore "siamo costretti a vivere sotto la dittatura della Fortuna, che determina ogni cosa! Tutti si muovono in modo prefissato, come pupazzi in una scacchiera!"

Ma dietro alle corazze lucenti, tra le pieghe delle inutili e roboanti imprese, si intravedono le
sofferenze d'amore.
L'unico ad accorgersene è proprio Atlante, però i suoi poteri finiscono qui.
È un mago che non controlla un bel niente e le sue magie sono trucchi da quattro soldi...

Laureato in Filosofia alla Statale di Milano e diplomato alla scuola del Teatro del Sole, Alberto Nicolino si forma e collabora con Claudio Morganti, Renata Molinari, Mimmo Cuticchio, Marco Baliani, Dani Kouyatè.
Nel 2006 realizza - come regista e montatore - “Stirru/Racconti di Zolfo”, documentario sulle zolfare siciliane.

Per l’etichetta discografica Teatro del Sole di Palermo ha ideato e curato il CD “E Lu Cuntu
Camina”, con una selezione di registrazioni di antichi racconti e canti del paese di Camporeale.

Francesca e il ferrovecchio

2011-08-07T13:25:00.003+02:00

Continuano puntuali le "visioni personali" di Francesca Sortino per Teatri in Città 2011.

Una carcassa di bicicletta dal suono di ruggine esce di scena lasciando spazio alla solitudine di due uomini ormai emarginati dalla società perché ridotti in rovina. Fabrizio Ferracane e Rino Marino della Compagnia Sukakaifa di Trapani sono i protagonisti di "Ferrovecchio", titolo che prende spunto da una bicicletta che si fa portavoce dei sogni inseguiti per lungo tempo in un passato che sembra ormai remoto che ha decretato un profondo cambiamento di Andrea, barbiere fallito che non si riconosce più nel suo nome.

Ad essere in scena è il rifiuto di sé stessi insomma, dopo l'emarginazione da parte di una società che si arroga il ruolo di giudice supremo della vita altrui. Il risultato è una mancanza di fiducia nelle persone che ci stanno accanto che determina un'estrema solitudine dal momento che la mancanza di rifugio nel genere umano conduce alla follia. "Gli esseri umani sono degli animali sociali", ci ricorda Seneca, e sono creati per aggregarsi tra loro; mancando questa fondamentale fonte di alimentazione del proprio spirito, l'anima si riduce ad un mero essere vegetale in fin di vita. Ciò si scorge dai tratti corrucciati del viso di Andrea, ormai incapace di sorridere se non per l'ingenuità ancora bambina, o forse per un barlume di pazzia che scorge nell'amico per il quale sembra esistere solo lo sconnesso mezzo di trasporto a due ruote il cui cigolio rimanda a tempi lontani.

Anche questa sera la sedia di un barbiere è diventata in parte protagonista della storia, metafora della giostra della giovinezza il cui ruotare ti culla in un tranquillo sonno al quale ci si abbandona facilmente perché accompagnato dalle risa che risuonano ormai soltanto nella mente.

Due personalità forse un tempo simili che appaiono del tutto mutate nel profondo delle loro essenze, si scontrano adesso facendo i conti con la dura realtà della vita che ha sottratto loro tutto: per i due vagabondi senza famiglia, la scenografia della sgangherata bottega del barbiere Andrea, diviene scenario tragico in cui queste due personalità contrapposte si fanno compagnia: da una parte fiumi di parole di una mente ingenua o consumata dalla solitudine, dall'altra un muro di insofferenza e silenzio. "Ancora cinque minuti" è l'elemosina di tempo e di amore che l'amico rivolge ad Andrea -apparentemente riluttante, ma mai del tutto in grado di mandarlo via, anche lui bisognoso di un po' di calore umano - nella cui bottega non si reca più nessuno. Il suo silenzio si contrappone alla facile favella che deve sopportare, ma è un silenzio carico di tensione e di rabbia soffocata per essere stato inchiodato ingiustamente sulla croce della "follia" da un quartiere ormai deserto, dal momento che nessuno oserebbe passare di fronte la bottega del pazzo.

La musicalità del dialetto siciliano e scambi concitati di battute fanno di questo spettacolo uno scorcio di vita ilare e divertente; una comicità tuttavia grottesca che va pian piano trasformandosi in quella tragedia che è auspicabile a tutti evitare ma che, paradossalmente, è creata dallo stesso pazzo, folle uomo: la solitudine, dalla quale questi "scarti di umanità" tentano di fuggire a cavallo della bicicletta che trasporta sogni sulla lunga strada incognita della loro esistenza.

Teatri in Città: Day 4 - Ferrovecchio

2011-08-06T14:24:00.004+02:00

sabato 6 agosto 2011 ore 21,00
Associazione SukaKaifa (Trapani)
FERROVECCHIO
con Fabrizio Ferracane e Rino Marino
regia di Rino Marino
scene e costumi Rino Marino
disegno luci Luigi Biondi
assistente alla regia Viviana Di Bella

Un vagabondo che trascorre sentieri interminabili, lontano da ogni alito di vita, senza tempo né meta, a cavallo di una carcassa di bicicletta, per scacciare i fantasmi del passato. Un barbiere ridotto alla rovina e stigmatizzato dal mondo degli uomini.

In una Sicilia d’altri tempi, in una sala da barba dimenticata, dove il tempo sembra essersi cristallizzato e mai più scorso da ‘quel giorno’ di tanti anni fa, due individui ai margini dell’umanità corrente si incontrano e scontrano in un contrasto stridente tra reciproco rifiuto e disperata urgenza di comunicazione.

La pièce, a dispetto di un’apparente connotazione iperrealistica, presenta inequivocabili rapporti di contiguità con un certo teatro dell’assurdo, giacché, affondando le radici nei territori della follia, finisce ineluttabilmente per approdare, attraverso lo sfaldamento della logica comune, ad una dimensione ibrida e indefinita tra il tragico e il grottesco.

Dirompe infatti, a tratti, a stemperare le tinte fosche della vicenda, quella ilarità che il nonsense riesce a suscitare, conciliando, come non di rado accade, il naturale viraggio dal drammatico al comico.

Una recitazione agile ed essenziale, che restituisce la parola nella sua crudezza, nella sua nudità, alleggerita da gravami retorici, in un’alternanza di ritmi serrati e dilatazioni temporali, fedele a una partitura linguistico-fonetica, tesa all’esaltazione della straordinaria musicalità del dialetto siciliano.

L’idea di mettere in scena questo testo, ancora inedito, nasce dall’intento di far cimentare due attori, diversi per formazione ed esperienze, con le ‘diversità’ di due personaggi, che trovano tuttavia profonde consonanze nel manifestare, ciascuno a suo modo, il proprio disagio, la propria pena di vivere. Lo spettacolo è stato finalista al PREMIO TUTTOTEATRO.COM ALLE ARTI SCENICHE “DANTE CAPPELLETTI” 2010, ricevendo menzione della giuria (per l’uso del dialetto insieme realistico ed evocativo) e premio della giuria popolare.

La compagnia Sukakaifa, diretta da Rino Marino - psichiatra, attore, regista ed autore - ha realizzato lavori teatrali e cinematografici con pazienti psichiatrici. Ha vinto la I e la II “Biennale del teatro impegnato nel disagio psichico” di Massa Carrara. Quest’anno ha messo in scena “L’altro Anfitrione” - traduzione e adattamento di Rino Marino, per la regia di Paolo Graziosi - e “Scabbia”, atto unico di Rino Marino che ne ha curato la regia. In fase di postproduzione il lungometraggio “Il viaggio di Malombra” (di R. Marino), con il contributo della Film Commission Regione Siciliana.

Francesca, Nardino, Manue' ed i frammenti di un discorso amoroso

2011-08-06T13:42:00.006+02:00

L'emozionante performance di Filippo Luna vista da Francesca Sortino.

Una lacrima che si materializza sul volto dell'attore e gli occhi lucidi del pubblico decretano il totale successo del terzo spettacolo di "Teatri in Città 2011" dal titolo "Le mille bolle blu" tratto da un monologo del giornalista Totò Rizzo, interpretato e diretto da Filippo Luna che ha magicamente mutato il brusio iniziale in un silenzio carico di emozione.

"Sorprendente" e "passionale" sono gli aggettivi che più si addicono alla bella ed accogliente personalità di Filippo che, nell'umiltà che lo caratterizza, ha magistralmente interpretato lo struggente ruolo di Nardino, uomo privato del grande amore della sua vita: il trentenne Manuè, oramai coperto da un cumulo di terra. Deceduto precocemente, il giovane avvocato non smette di amarlo dopo trent'anni, neanche dalla tomba, e l'umile barbiere di ricambiare il suo amore.

La vicenda ha infatti inizio nella bottega di Nardino quando, inaspettatamente, il bel Manuè si alza dalla sedia capovolgendo il corso degli eventi e...lo bacia. Nardo è dapprima spaventato; dopo però non si sa se i baci furono ventiquattromila, o quarantottomila o forse più, ma dopo l'iniziale fremito di paura e sgomento che li aveva colti, quella notte si amarono ed il tempo fuggì via, come per tutti gli insaziabili amanti, per i quali ogni istante viaggia troppo velocemente senza concedere loro la possibilità di saziarsi delle mani, del calore, dei corpi. Sfortunato fu il corso degli eventi dal momento che in quel 1961 non fu facile capire ciò che stava accadendo ai due giovani: a ciascuno di essi toccò infatti in sorte una moglie e dei figli. Ma ciò non fu motivo di rottura di un così grande legame. Tra una giustificazione ed un'altra, i due continuarono a vedersi e ad amarsi per trent'anni, sino alla morte di Manuè.

Il monologo, in cui il trascorrere del tempo è scandito dai grandi successi musicali degli anni '60 e '70, è caratterizzato dalla passionalità struggente ed il grande dinamismo, che si sono rivelati gli ingredienti fondamentali di una ricetta vincente il cui risultato è l'incredibile presenza scenica in un nudo palco con al centro una poltrona da barbiere attorno alla quale sembra ruotare l'intera vicenda: il primo luogo su cui Manuè sedette e Nardino lo vide nella sua fulgida bellezza, il nido del loro primo bacio e l'insolito talamo della loro unione; luogo di felicità, gioia, malinconia, tristezza e rabbia, forziere dei loro più cari ricordi, che Nardino accarezza, abbraccia, percuote e bacia, trono dell'uomo che ha amato per una vita intera.

Quella che spesso ci si ostina a definire "perversione" per essere coerenti con "norme" che per l'appunto delimitano degli schemi che alcuni folli, ancora in grado di amare, riescono a fuggire inseguendo la voce del loro cuore, dell'istinto, della passione, è in realtà soltanto una forma di amore, sentimento universale, immanente e trascendente, che si rivela inopportuno catalogare e impossibile distinguere in giusto o sbagliato. Le convenzioni sociali sono infatti delle limitazioni che alcuni individui capaci di grandi sentimenti evitano con cura in nome di un più grande spirito di comunione che unisce gli esseri umani di qualsiasi razza, religione o sesso. Questa è infatti la vera storia di Bernardo e Manuele: i loro due nomi di battesimo non erano mai stati accostati prima se non quando, durante una visita di cordoglio, la moglie di Manuele presentò agli ospiti Bernardo come "il barbiere di suo marito". Un mazzo di fiori, mai regalato in vita, per paura di venire allo scoperto, che giace sul giaciglio freddo di Manuè, sul quale ormai non resta che versare lacrime, diventa metafora dei rimpianti di ciò che non si è fatto in vita e che, a dispetto delle aride critiche della gente e dell'importanza dell'individualità, che ultimamente appare essere sempre più nota di demerito piuttosto che viceversa: "un mazzo di fiori tra fiori di gente".

Angosciosi e toccanti i lineamenti del versatile volto di Filippo Luna il quale è riuscito a far ridere, sorridere e persino commuovere tutto il pubblico con i suoi gesti così pieni di delicatezza, passione, impeto, rabbia, frustrazione ed infine rassegnazione in quella che è stata una ringkomposition: così come si è aperta la scena in uno spiraglio di luce a rappresentare la porta di casa di Manuè, quella stessa scia luminosa è stata la piccola scenografia dell'arrendersi alla morte della persona amata; una luce troppo stretta, ormai diventata buio senza il luminoso faro che fa da guida ai naufraghi vittime del travolgente oceano-mare Amore.

Teatri in Città: Day 3 - Le Mille Bolle Blu

2011-08-05T16:25:00.005+02:00

venerdì 5 agosto 2011 ore 21,00
Filippo Luna (Palermo)
LE MILLE BOLLE BLU
da un racconto di Salvatore Rizzo
diretto ed interpretato da Filippo Luna
disegno luci Emanuele Noto
suono Danilo Pasca

“Le mille bolle blu”, monologo scritto dal giornalista Salvatore Rizzo, interpretato e diretto da Filippo Luna, ha debuttato – con grande successo di pubblico e di critica – il 25 novembre 2008 in anteprima nazionale al Teatro Nuovo Montevergini di Palermo. Nel capoluogo siciliano ha avuto diverse repliche che hanno registrato sempre il “tutto esaurito”. Nell’estate del 2009 è stato ospitato da diversi festival siciliani, tra cui le Orestiadi di Gibellina e Taormina Arte. Ha toccato vari centri dell’Isola (da Catania, ospite del cartellone del Teatro Stabile etneo, ad Enna – qui ha anche effettuato due recite straordinarie all’interno del carcere, primo spettacolo di tematica omosessuale proposto in un penitenziario italiano). Nell’aprile 2010 è stato ospite al Teatro Piave di Santo Stefano di Cadore della rassegna “Un ponte culturale per la convivenza civile nella legalità”.

Giocato sulle corde di un sentimento vero, profondo, universale che coinvolge ed emoziona lo spettatore fin dalle prime battute, “Le mille bolle blu” racconta l’amore che per trent’anni unisce, nella più assoluta clandestinità, Nardino ed Emanuele: barbiere di borgata il primo, avvocato il secondo. La scintilla tra i due giovani scocca nella bottega di Nardino, tra una vecchia poltrona da barberia ed una saracinesca abbassata in fretta. E la bottega diventa il rifugio di questo amore segreto che scorre parallelo alla “normale” vita di mariti e padri di famiglia. Il patto d'amore tra i due protagonisti resterà inossidabile dal 1961, l'anno in cui Mina cantava – appunto – “Le mille bolle blu”, fino agli inizi degli anni ’90 quando Emanuele muore.

“Le mille bolle blu” è tratto dall'omonimo racconto di Salvatore Rizzo, pubblicato in “Muore lentamente chi evita una passione. Diverse storie diverse” (Pietro Vittorietti Edizioni), una raccolta di dieci storie – tutte autentiche – di omosessualità maschile in Sicilia, dai primi anni del Novecento fino ai nostri giorni, di cui Rizzo è autore insieme con Angela Mannino e Maria Elena Vittorietti.

Nato nel 1968, Filippo Luna si diploma nel 1992 alla scuola di teatro dell’INDA di Siracusa. La sua esperienza professionale si divide fra teatro (è stato diretto, tra gli altri, da Thyerry Salmon, Giancarlo Sepe, Franco Però, Roberto Guicciardini, Luciano Nattino, Patrice Kerbradt, Sandro Sequi, Aurelio Gatti), televisione (“Il Commissario Montalbano”, “Squadra Antimafia Palermo”) e cinema (con Emanuele Crialese in “Nuovomondo” e “Terraferma”; con Ficarra e Picone in “La Matassa”; con Donatella Maiorca in “Viola di Mare”).

Con “Le mille bolle blu” ha vinto nel 2010 il premio ANCI per l’interpretazione.

Patri 'i Famigghia: Francesca colpisce ancora...

2011-08-05T12:21:00.007+02:00

Ancora una recensione di Francesca Sortino, questa volta alle prese con "Patri 'i Famigghia" di Dario Tomasello e Roberto Bonaventura (produzione Teatro Vittorio Emanuele di Messina - Compagnia Castello di Sancio Panza).

Appare incredibile come un piccolo nucleo di soli tre attori sia in grado di mettere in atto una brillante commedia dai toni leggeri ma non per questo volta ad un sorriso sguaiato bensì ad un'ora di svago e riflessione su un altro attuale tema: quello della famiglia. Questo, infatti, il filo conduttore del secondo spettacolo ospitato da Nave Argo nell'ambito di Teatri in Città 2011 ; nonostante questo 4 agosto si sia dimostrato tutt'altro che caldo e accogliente, tali sono stati invece i sentimenti dimostrati dagli spettatori entusiasti che, nonostante l'insolito freddo e la tipica nebbia calatina, hanno applaudito con sincero diletto alla fine dello spettacolo dimostrando anche stasera il loro consenso.

Lo spettacolo - scritto da Dario Tomasello e diretto da Roberto Bonaventura - si è dimostrato alla portata di un pubblico vasto che ha gradito la frizzante comicità senza pause degli attori della compagnia messinese del "Teatro Vittorio Emanuele". Essa si è cimentata nel rappresentare la storia di tre cugini - Angelica, Rino e Nando - i quali, dopo la morte del padre di uno di essi, si trovano a discutere per una di quelle ragioni che, inspiegabilmente, a volte, riesce a dilaniare famiglie intere: la spartizione di un'eredità.

Riunitisi dopo diverso tempo, i tre cugini cercano di giungere ad un compromesso economico che possa soddisfare le esigenze di ciascuno; sfortunatamente però, queste paiono volte ciascuna ad interessi differenti e, proprio quando la scintilla della lite è sul punto di accendersi, Angelica trova le ultime volontà lasciate dal padre di Nando, secondo le quali tutti i beni sarebbero dovuti andare in beneficenza o appartenuti al primo tra loro che avesse avuto figli.

Nando, quasi disinteressato alla morte del padre, ci appare come soggetto ormai sradicato dalla propria terra, quella stessa terra nella quale in giovinezza aveva vissuto e che aveva amato, la medesima che l'aveva cresciuto nelle vesti di Custode di ricordi fanciulleschi e giocondi, chiusi nella cassapanca al centro del palcoscenico che diventa ora uno scrigno colmo di ninnoli, ora un nascondiglio per un travestimento, ora palcoscenico sul palcoscenico, trampolino dal quale lanciarsi in struggenti ricordi che si proiettano poeticamente in grandi ombre sulle mura del suggestivo scenario del palazzo Patti. Ombre "giovani" che colgono di sorpresa i cugini, così cambiati, così diversi, eppure così simili nei loro giochi d'infanzia, dolci spettri di ricordi che parevano ormai dimenticati ma che, nello stare insieme, rifioriscono spontaneamente in una partita di calcio con una palla di giornali o in un combattimento tra cavalieri dalle affilate spade. Un pastorale inno alla fanciullezza, od un acre scherno dell'infantilità?

In una società che non a caso viene spesso canzonata perché priva di valori, ecco che emerge la questione della scoperta delle proprie origini, dell'appartenenza ad una terra che spesso viene ormai abbandonata in nome di aspettative più grandi che dal calore del nostro sole ci trasportano verso la freddezza inumana della rassegnazione; dell'intensità del legame con chi ci ha messo al mondo ed è garante di una più che dignitosa esistenza, nonché pulpito di valori: la famiglia. Tuttavia, a volte la superficialità ci coglie impreparati e trova un terreno fertile sul quale attecchire lasciandoci quindi impotenti di fronte ad un allontanamento dai nostri padri, sempre in incremento. Questi padri e queste madri votati al sacrificio che, purtroppo, noi figli, siamo spesso incapaci di contraccambiare. Da una parte i riferimenti che spesso vengono a mancare, dall'altra genitori che fanno presto a mettere al mondo dei figli senza poi fare i conti con la paternità/maternità decretano un'imbattibile "pigrizia" che ci pervade rendendoci incapaci di scegliere di procreare il futuro concedendo a questa società di essere "figlia" impazzita piuttosto che cellula madre in grado di orientarci verso un futuro colmo di speranza.

Teatri in Città: Day 2 - Patri 'i Famigghia

2011-08-04T12:40:00.008+02:00

giovedì 4 agosto 2011 ore 21,00
Teatro Vittorio Emanuele (Messina)
PATRI ‘I FAMIGGHIA
testo e drammaturgia di Dario Tomasello
con Angelo Campolo, Annibale Pavone, Adele Tirante
regia di Roberto Bonaventura

Patri ‘i famigghia è un apologo sul senso di desolazione e di sradicamento, vissuto da una generazione che non riesce ad assumersi la responsabilità più delicata: quella della cura paterna dei propri cari, del proprio tempo.

In un gioco ambiguo di ricognizione memoriale, tramato in dialetto messinese, tre cugini, Angelica, Rino e Nando, ritrovatisi per necessità alla morte del padre di quest’ultimo, tessono la tela, amara e divertita, dei ricordi di un’infanzia dolcissima, crudele e smarrita.

L’esito di quel ritrovarsi inatteso trascina echi di perduti rancori e tessere maliziose di un mosaico impossibile da ricomporre. L’età adulta si è compiuta senza costrutto, senza ipotesi di salvezza. Non resta che rifugiarsi nel passato, le cui ombre fanno meno paura dell’evidenza brutale della realtà odierna. Il prezzo di questo viaggio a ritroso vale comunque i rischi che esso comporta. Tutti si sottomettono alla sfida e più riaffiora viscerale la natura antica e radicale del rapporto più, come in un affresco verghiano, la roba, la terra, diviene l’oggetto di un’astiosa contesa.

Ancora una volta, secondo una linea privilegiata della drammaturgia meridionale (da Eduardo a Spiro Scimone), è la famiglia la chiave cruciale del disfacimento che ci è toccato in sorte.

Drammaturgo e studioso di teatro, Dario Tomasello è Professore Associato di Letteratura Italiana Contemporanea e Discipline dello Spettacolo presso l’Università di Messina.

Roberto Bonaventura inizia a lavorare in teatro nel 1996 come aiuto regista di Ninni Bruschetta, con il quale collabora fino al 2002. Collabora stabilmente con la compagnia Scimone/Sframeli. A novembre del 2002 debutta nella regia al Teatro S. Leonardo di Bologna con il monologo "Oratorio". Nel 2003 fonda l'associazione culturale Il Castello di Sancio Panza, della quale è direttore artistico.

Francesca e il Re Nudo, ovvero: Batalia vista dal liceo.

2011-08-04T12:16:00.005+02:00

Francesca Sortino, una dei partecipanti ad "Universo Teatro" - il progetto formativo di Nave Argo che da diversi anni coinvolge giovani liceali ed universitari nel backstage e nel team organizzativo/logistico delle rassegne "teatrinfiniti" e "Teatri in Città" - condivide con noi una brillante recensione dello spettacolo d'apertura di Teatri in Città 2011.

Pinocchio è scaduto: un'interessante metafora all'insegna di un esame di sé stessi in coscienza di ciò che si è fatto in passato, diventa la conclusione del primo spettacolo del XVII festival del teatro organizzato dall'associazione calatina Nave Argo che la scorsa sera ha visto protagonisti i quattro componenti della compagnia teatrale palermitana "La Pentola Nera".

In un essenziale quanto suggestivo scenario a sfondo nero riempito da strumenti musicali e fotografie illuminate da ceri accesi, si collocano i quattro attori-musicisti i quali hanno dato vita ad una storia quantomai attuale: si tratta di una irriverente satira politica tersa di pseudonimi in cui Tizio Re deve fare i conti con la propria coscienza e con le menzogne e la corruzione che, purtroppo, nella politica quotidiana sono ormai all'ordine del giorno. Tizio Re, prima circondato da importanti personalità, chiusosi volontariamente nell'esilio di una torre perché rinnegato dallo stesso popolo che l'aveva eletto suo rappresentante, si vede abbandonato anche dalla moglie, Pandemonium, con la quale oramai non condivide più neanche "il tempo delle fotografie a farci vedere a fare la spesa"; una donna che si è in seguito venduta al miglior offerente, nonché peggior nemico del suo stesso consorte.

Interessanti sono i meccanismi svelati riguardanti la stesura di un discorso che possa far tornare in auge il nostro sovrano-specchio: un uomo che muta volto a seconda della persona che gli sta davanti ma che, nonostante tutto, mantiene sempre lo stesso sorriso di circostanza che lo caratterizza: uno sfacciato ghigno di angoscia e corruzione che lo rende manifesto pubblicitario di ciò che il popolo vuole vedere e che in realtà non ha: il benessere.

Tra note di scherno ed originali composizioni musicali che rendono lo spettacolo un inaspettato susseguirsi di scene e monologhi dal ritmo incalzante e dalle molteplici sfumature, il pubblico sorridente si è lasciato travolgere da urla e sussurri; dalla passione degli attori che hanno dato uno spunto di riflessione per cui l'assoggettamento a quei mezzi di comunicazione che Guccini riassume in "riflettori e paillettes" è un fenomeno che dilaga sempre più perché sempre meglio riesce a mascherarsi rendendo brillante e luminoso ciò che invece ci dovrebbe più spaventare: l'ignoranza. L'ignoranza di un mondo del quale conosciamo solo la facciata che la casta vuole farci conoscere, quello della maschera pirandelliana, del volto imbellettato per nascondere le brutture.

Sembra quasi un tragicomico ritratto di Dorian Grey che è più comodo a tutti non svelare, per quel rimorso che ci affligge per cui si è consapevoli di vedere ciò che si vuole e si aspetta sempre che qualcuno agisca prima di noi, divenendo pertanto ciascuno, causa di quel malessere comune dovuto all'eterna attesa di un "eroe" o di un martire che da solo cercherà di cambiare questo storto mondo; il ritratto di ciascuno di noi che, in fondo, ci lascia tutti con un amaro sorriso sulla bocca.

Teatri in Città: Day 1 - Pinocchio è Scaduto

2011-08-03T13:54:00.006+02:00

mercoledì 3 agosto 2011 ore 21,00

Associazione La Pentola Nera (Palermo)

PINOCCHIO E’ SCADUTO

scritto e diretto da Giacomo Guarneri
con Giacomo Guarneri, Domenico Surdi, Mauro Terranova, Egidio La Rocca
musiche originali Domenico Surdi, Mauro Terranova
scenografia Giacomo Guarneri
video Emanuele Guida

Tizio Re è l'ex Capo di Stato di Batalia. Ormai perseguitato dal suo popolo, vive

da un anno in esilio volontario al piano alto di una torre, su un'isola di cui non si dice il nome. Attorno a questi dodici mesi di esilio ruota il tempo del racconto.

Inizialmente gli era rimasta fedele la moglie, Pandemonium, sua curatrice dell'immagine; salvo in seguito scegliere anche lei, sulla scia dell'amato ghostwriter Folgerichtig, di arruolarsi alla corte del nuovo capo di Batalia - Assantumo, acerrimo rivale di Tizio - e vendere a lui i propri servigi.

Prima di abbandonarlo nell'isola però, forse per salvare Tizio da una disperante depressione, Pande aveva ingaggiato tre musici per la realizzazione di uno spettacolare discorso che avrebbe dovuto riscattare l'immagine di Tizio a Batalia. Con quei tre musici lo vediamo infatti nella scena: forse una loro proiezione, forse viceversa.

Le prove del discorso da farsi si trasformano in una rievocazione del passato e del presente di Tizio, e nel racconto della sua finale solitudine. Vittima di una lucida follia, Tizio ha come unici referenti i fantasmi della sua mente.

Ma l'effetto dell'esilio è stato in certo senso catartico, per Tizio. La solitudine, o forse il trauma della fine e dell'esilio, gli hanno elargito una sorta di saggezza, forse addirittura un senso morale dapprima sconosciuti. Si crea così il paradosso di un personaggio che è un autarca ma ravveduto, capace ormai di uno sguardo critico nei confronti del passato.

La società dello spettacolo ha prodotto anche una politica dello spettacolo. Inseguire, in solitudine e senza i collaboratori di sempre, le prove di un discorso destinato a non vedere mai la luce dei riflettori (ovvero una messa in onda) rappresenta forse il contrappasso ideale per un uomo che ha concepito i messaggi politici alla stregua di jingles pubblicitari e (va da sé) i rapporti umani come rapporti commerciali.

Attore e autore di teatro, Giacomo Guarneri si laurea in Lettere Moderne a Palermo con una tesi sulla performance del racconto. Nel corso della sua carriera ha collaborato con Mimmo Cuticchio, Ascanio Celestini, Davide Enia, Emma Dante. A Parigi conosce le opere del Nouveau Realisme e da allora si dedica alla pratica del collage d'immagini e di parole.

Nel 2007 fonda l'associazione culturale La pentola nera.
Nel 2008 il dramma epistolare “Danlenuàr” (ospitato da Teatri in Città nel 2009), da lui scritto, diretto e prodotto, vince il Premio Enrico Maria Salerno per la Drammaturgia 2008 – Premio all'Autore. “Pinocchio è scaduto”, originale operazione di teatro-concerto, è la nuova produzione de La Pentola Nera proposta a Teatri in Città 2011 in prima nazionale.

TEATRI IN CITTA': il programma

2011-07-14T19:52:00.020+02:00

“I padri hanno molto da fare per riparare al fatto di avere dei figli.”
Friedrich Nietzsche

Padri e patrigni della Patria. Padri mancanti e padri trapassati. Padri virtuali. Padri autori e burattinai.
Nel nome del Padre – che sia corpo, assenza, ombra o agglomerato di incrollabili certezze– si dipana questa diciassettesima edizione di Teatri in Città, giacché sempre più spesso negli ultimi anni la nuova drammaturgia siciliana si sta confrontando con figure paterne probabili ed improbabili costruendo quasi una sorta di narrazione parallela, un “bildungsroman” collettivo di una generazione che ricerca e ridefinisce direzioni, ruoli e desideri rispetto e/o in opposizione a quanto ereditato. Con tutto il carico di smarrimenti, entusiasmi, incoerenze ed “astratti furori” che consuetamente accompagnano il passaggio all’età adulta e la definizione del proprio posto nel mondo.

Direzione Artistica: Fabio Navarra, Nicoleugenia Prezzavento

Mercoledì 3 Agosto 2011
Compagnia La Pentola Nera (Palermo)
PINOCCHIO E’ SCADUTO
scritto e diretto da Giacomo Guarneri
con Giacomo Guarneri, Domenico Surdi, Mauro Terranova, Egidio La Rocca
musiche originali Domenico Surdi, Mauro Terranova
Un ex autarca/capo di stato in esilio volontario; tre musici/cortigiani; le prove di un discorso – destinato a non vedere mai la luce - che si trasformano in una rievocazione del passato e nel racconto di una lucida follia. Un’originale operazione di teatro-concerto (proposta in prima nazionale) che offre una riflessione dai toni leggeri ma implacabilmente puntuale sulla società dello spettacolo e la sua tracimazione nella politica, nonché sulle fascinazioni fatali della “videocrazia” contemporanea.

Giovedì 4 Agosto 2011
Teatro Vittorio Emanuele (Messina)
PATRI ‘I FAMIGGHIA
testo e drammaturgia di Dario Tomasello
con Angelo Campolo, Annibale Pavone, Adele Tirante
regia di Roberto Bonaventura
Un apologo sul senso di desolazione e di sradicamento, vissuto da una generazione che non riesce ad assumersi la responsabilità più delicata: quella della cura paterna dei propri cari, del proprio tempo.
In un gioco ambiguo di ricognizione memoriale, tramato in dialetto messinese, tre cugini, Angelica, Rino e Nando, ritrovatisi per necessità alla morte del padre di quest’ultimo, tessono la tela, amara e divertita, dei ricordi di un’infanzia dolcissima, crudele e smarrita.

Venerdì 5 Agosto 2011
Filippo Luna (Palermo)
LE MILLE BOLLE BLU
da un racconto di Salvatore Rizzo
diretto ed interpretato da Filippo Luna
All’inizio degli anni ’60 in una bottega da barbiere nasce e si dipana, nell’arco di trent’anni, la storia d’amore struggente e clandestina fra Nardino ed Emanuele, due giovani della periferia Palermitana. Giocato sulle corde di un sentimento vero, profondo, universale che coinvolge ed emoziona lo spettatore fin dalle prime battute, “Le mille bolle blu” è il racconto epico e vibrante di quell’amore ed è valso a Filippo Luna il premio ANCI 2010 per l’interpretazione nonché il tutto esaurito a Taormina Arte, alle Orestiadi di Gibellina ed in numerosissime altre piazze italiane.

Sabato 6 Agosto 2011
Compagnia SukaKaifa (Trapani)
FERROVECCHIO
con Fabrizio Ferracane e Rino Marino
regia di Rino Marino
Un vagabondo che trascorre sentieri interminabili, lontano da ogni alito di vita, senza tempo né meta, a cavallo di una carcassa di bicicletta, per scacciare i fantasmi del passato. Un barbiere ridotto alla rovina e stigmatizzato dal mondo degli uomini. Due individui ai margini dell’umanità corrente che, in una Sicilia fuori dal tempo, si incontrano e scontrano in un contrasto stridente tra reciproco rifiuto e disperata urgenza di comunicazione. Una pièce iperrealistica ma ilare, una recitazione agile ed essenziale gratificata da una menzione speciale al Premio “Dante Cappelletti” 2010.

Domenica 7 Agosto 2011
Alberto Nicolino (Palermo)
ORLANDO FURIOSO RACCONTATO DAL MAGO ATLANTE
di e con Alberto Nicolino

L'Orlando Furioso è un appassionante labirinto di immagini e storie in cui ognuno dei protagonisti insegue invano un oggetto, una donna, un nemico. In questa versione teatrale è il mago Atlante ad accogliere il pubblico fra le pagine del poema ed a narrare le vicende ma non a controllare i destini in gioco: chi tira le fila sta fuori dal poema ed è, naturalmente, Ludovico Ariosto. Atlante è l’unico ad accorgersene e la sua accorata ma inutile “rivolta” tinge il racconto di note inedite e tragicomiche.

Lunedi 8 Agosto 2011
Savi Manna (Catania)
TURI MARIONETTA
di e con Savi Manna
“Turi Marionetta” rappresenta l’esordio di un giovane autore e regista che sceglie di mettere in scena il frutto del proprio lavoro di ricerca sull’universalità e l’evoluzione del teatro di figura. Lungi dall’essere un semplice excursus didattico, il racconto ha tutta la forza e l’energia della narrazione popolare insieme alla capacità di andare a ritroso in un tempo sconosciuto ricco di visioni e di imprese, trascinando lo spettatore in un’atmosfera concentrata e divertita d’ascolto che è quella propria dell’intrattenimento “fatto dalle persone per le persone”.

L'inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21,00.

Ingresso intero € 6,00
Ingresso ridotto under 18 € 5,00
Abbonamento 6 spettacoli € 25,00.

Informazioni e prenotazioni: Tel/Fax 0933 58476 - nargo@tiscali.it

Iniziativa realizzata con il contributo di
Comune di Caltagirone - Assesssorati alla Cultura e al Turismo
Regione Siciliana - Assessorato del Turismo, Sport e Spettacolo

VILLA PATTI: la sede del Festival

2011-07-12T22:16:00.021+02:00

Anche quest’anno il Festival si svolgerà interamente nella cornice architettonica e naturale di Villa Patti che accoglierà gli eventi e gli artisti in cartellone.

Presso le sale della aristocratica Villa Patti, riaperta al pubblico dopo i recenti restauri a testimonianza di quella vita romantica e raffinata che si conduceva in tutto il sistema di ville e parchi della contrada Santa Maria di Gesù già dal Seicento, è ospitato il Museo delle Ville Storiche Caltagironesi e Siciliane.

L’antico edificio di Villa Patti fu rinnovato dall’architetto Gian Battista Nicastro nella seconda metà dell’Ottocento con una facciata in stile neogotico veneziano, dallo straordinario effetto scenografico.

L’eclettismo della struttura ben rappresenta la società nobiliare del tempo, animata da una cultura aperta e cosmopolita, grazie ai continui rapporti con le capitali d’Europa, delle quali condivideva mode e sfarzi, ma profondamente “siciliana” in quel legame con la natura e in quel continuo rapportarsi con il paesaggio che trova la sua massima espressione nella cura e nella spettacolarità del giardino e dei parchi.

Il Parco di Villa Patti, si lega al paesaggio agrario circostante utilizzando soluzioni originali, proprie del giardino all’inglese, con alcune componenti vegetali originarie, mediterranee e esotiche, tipiche del giardino siciliano che possono riportarsi al precedente periodo settecentesco.

Il Museo espone dipinti, disegni progettuali, incisioni, foto d’epoca, libri, maioliche e terrecotte per raccontare la vita di villeggiatura delle famiglie aristocratiche siciliane e in particolare caltagironesi. Il Museo si propone anche come polo espositivo, centro di raccolta e documentazione elaboratorio, attraverso un’attività di corsi, seminari e aggiornamenti relativi alla salvaguardia e alla fruizione del vasto patrimonio di ambienti e giardini storici della Sicilia.

Fonte: http://www.comune.caltagirone.ct.it

TEATRI IN CITTA': storia di un festival

2011-07-11T16:23:00.005+02:00

Il festival TEATRI IN CITTA’, nel corso delle sue sedici edizioni (dal 1994), si è progressivamente caratterizzato come un esempio originale e unico per la Sicilia di manifestazione culturale fortemente legata alla Città (Caltagirone) ed alle sue peculiarità urbanistiche e socioculturali, e definita da una linea artistica volta a promuovere la nuova drammaturgia contemporanea. L’essere riuscito, infatti, a radicarsi come abitudine e aspettativa in un pubblico quanto mai eterogeneo per cultura e fasce d’età è stato un obiettivo fondamentale che il festival ha raggiunto e che è intimamente legato ad un’idea di fondo: che il Teatro sia e debba essere luogo di comunicazione franca e assoluta. La particolarità di tale formula (spettacoli teatrali presentati in contesti urbanistici e architettonici di particolare pregio) si è confermata una felice intuizione anche alla luce del recente riconoscimento assegnato, da parte dell’Unesco, al Distretto Culturale del Sud-Est, entro cui ricade la città di Caltagirone, quale Patrimonio dell'Umanità. Quest’idea di fondo sta alla base dell’originalità della formula di TEATRI IN CITTA’ e che ne ha decretato il successo di pubblico e di critica. E per tali ragioni la manifestazione è stata premiata per ben due volte, nel 2005 e nel 2007, dalla Presidenza della Repubblica Italiana con il conferimento di una Medaglia d’’argento per meriti artistici e sociali.

Gli artisti intervenuti in questi anni sono stati quelli che si sono sempre distinti per la loro ricerca di un Teatro vivo e comunicativo, capace di emozionare e coinvolgere il pubblico. Tra i tanti: Mimmo Cuticchio, Scimone e Sframeli, Giuseppe Cederna, Ascanio Celestini, Gaspare Nasuto, Davide Enia, Gigio Brunello, Tino Caspanello, Giovanni Calcagno, Alfio Antico, Donatella Finocchiaro, Claudio Collovà, Alvia Reale, Lisa Ferlazzo Natoli, Lucia Sardo, Antonio Panzuto, Mara Baronti, Matteo Belli, Alessio Di Modica, Teatro delle briciole (PR), Ravenna Teatro (RA), Teatro Tascabile (BG), Teatro della Tosse (GE), Drammateatro (PE), Teatro dei Colori (AQ), Compagnia degli Sbuffi (NA), Teatro Libero (PA), Scena Verticale (CS), Nutrimenti Terrestri (ME), A.I.T. Guascone (PI), La Terra Nuova (PG), Liminalia (PG), Teatro della Bugia (CE), Segnalemosso (CT), Teatro Dioniso (PA), I Teatrini (NA),Onda Teatro (TO), Lucchettino Group (TO),Teatro Agricolo (PI), Abraxa Teatro (RM), Rapatika Teatro (TO), Teatro dell’Acquario (CS), Manicomics Teatro (PC), Teatro del Sangro (CH), Teatrinviaggio (MI), Teatro Pan (Lugano - Svizzera), Teatrino della Marignana (VE), Teatro Telaio (BS), Teatro Invito (LC), Compagnia dei Ciarlatani (RN), Teatro Pubblico Incanto (ME), Compagnia Còrai (PA), Casa dei Santi (CT), Retablo (CT), Mutamenti (CE), Libera Scena Ensemble (NA), Compagnia dell’Elica (PA), Casadargilla (RM), Mario Incudine e il Tamburo di Aci (EN), Centro Teatrale Corniani (CR), Teatri Alchemici (PA), La Compagnia Prese Fuoco (PA), I Beddi, Teatro Ditirammu (PA), FÆRD + Dörge, Becker & Hjetland (Danimarca/Svezia/Norvegia), La Pentola Nera (PA), Nakaira (CT), Sgumbbicio Clown Theatre (PA).

COMING SOON...

2011-07-04T15:12:00.006+02:00

TEATRI in CITTA' a Caltagirone - 23 e 24 agosto 2010

2010-08-20T16:11:00.003+02:00

“L'aspettare rincresce”
(Proverbio toscano)

Teatri in Città “abstract”: due appuntamenti per non perdere la speranza e le buone abitudini, e proporre comunque un momento di incontro fra la comunità e ciò che di più interessante ed innovativo offre la scena artistica siciliana. Nell’attesa, speriamo non vana, di tempi migliori.

Direzione Artistica: Fabio Navarra, Nicoleugenia Prezzavento

23 agosto ore 21.00
Nakaira (CT)
DI TERRA E DI MARE
con Franco Barbanera (clarinetto, gaita, ney, kaval, flauto friscalettu), Marco Carnemolla (basso, voce), Francesco Emanuele (chitarra, bouzouki greco, voce), Mario Gulisano (darbouka, tamburello, bendhir, voce), Angelo Liotta (bouzouki irlandese, percussioni)
Un viaggio immaginario in tutto il Mediterraneo con canti e danze di Sicilia, Grecia, Palestina, Turchia, Spagna e Balcani.
Un concerto suggestivo e ricco di emozioni, in cui il Mediterraneo viene proposto come luogo vivente di dialogo tra le diversità delle tradizioni musicali e la Sicilia si riappropria della sua millenaria vocazione: testimonianza tangibile dell'incontro di culture in costante e progressiva contaminazione.

24 agosto ore 21.00
Sgumbiccio Clown Theater (PA)
PER FECT DEI
di Andrea Saitta e Gaetano Basile
con Gaetano Basile, Tatiana La Spesa, Andrea Saitta
regia Andrea Saitta
Il racconto di una giornata perfettamente imperfetta vissuta tra realtà e surreale, una favola contemporanea con toni onirici e malinconici.
Alla ricerca di sé stessa, una ragazza torna a casa dopo una giornata grigia e piena di pioggia. Ritrova il calore della sua casa e del suo letto; stanca, sprofonda nei propri sogni. Le sorprese, però, non sono finite: due ladri cercano di svaligiare il suo appartamento; viene licenziata dal lavoro e corteggiata da uomini goffi mentre continua a vivere immersa nella sua malinconia...
Uno spettacolo frutto del lavoro di ricerca costante sulla figura del clown teatrale, sul suo essere sempre ridicolo, su una semplicità espressiva fatta di sguardi, gesti essenziali e stupore.

Ingresso singolo €5,00

Informazioni e prevendita:

NAVE ARGO Associazione Culturale
Via Fisicara, 7/a Caltagirone
Tel/Fax 0933 58476
nargo@tiscali.it

XV Festival di Teatro Contemporaneo- TEATRI IN CITTA'

2009-10-01T17:53:00.003+02:00

Mercoledi, 26 agosto 2009

GestiColando

SENZA RIPOSO
in scena: Anna Bellia, Adriana Bruno, Marco Sciotto
regia: Giacomo Paolo Giorelli, Davide La Porta, Marco Sciotto

Il progetto nasce dalle pagine di Kafka (Prometeo) Borges (La casa di Asterione) e Buzzati (Il grande ritratto), diventando un'opera a se stante, composta da tre diversi momenti che si sostengono reciprocamente. Un fil rouge attraversa questo spettacolo, quello che accomuna le esistenze dei tre diversi protagonisti , isolati in una scena bianca e vuota: prigione, non-luogo di individui talvolta visionari, talvolta lucidi, non-luogo nel quale si compie un percorso singolare per ognuno di essi, un percorso di dolore nella conoscenza, di follia o di solitudine e desiderio morboso. Senza quiete, riposo o stasi, bensì marcato da un'ossessiva e continua ricerca.
E' così che quel fil rouge attraversa, come un filo d'Arianna, le labirintiche vite dei tre, intrecciandosi alle smisurate catene di Prometeo, agli assillanti ricordi di Endriade, agli infiniti corridoi di Asterione; disegnando infine un possibile tracciato segnato dalla memoria, dalla solitudine e dalla ricerca di un riposo che forse non arriverà, perchè, probabilmente, tali labirinti non hanno porte.

XV Festival di Teatro Contemporaneo- TEATRI IN CITTA'

2009-10-01T15:15:00.003+02:00

Martedi, 25 agosto 2009

Teatro Pubblico Incanto-Messina

FRAGILE (prima nazionale)

scritto e diretto da Tino Caspanello con Cristina Minasi e Giuseppe Carullo
un uomo, una donna, palloncini da gonfiare, vestiti da indossare. una piccola fenomenologia, una storia in equilibrio sul filo della quotidianità di una coppia, sorpresa a giocare tra poesia e brevi cortocircuiti esistenziali, che mettono a nudo la fragilità delle nostre relazioni, degli amori e delle vite che tentiamo di vivere.

XV Festival di Teatro Contemporaneo- TEATRI IN CITTA'

2009-08-26T13:10:00.003+02:00

Lunedi, 24 Agosto 2009

GIOVANNI CALCAGNO E LA CASA DEI SANTI

ETNA- Cunti sutta la Muntagna

di e con Giovanni Calcagno, percussioni e liuti Salvatore Scandurra, video di Alessandra Pescetta
Nel solco della grande tradizione siciliana del teatro di narrazione, a metà tra le tecniche dei cantastorie e qulle dei cuntisti, questo spettacolo incontra due testi importanti che hanno, come sfondo comune, la valle dell'Etna: il Pervigilium Veneris, componimento anonimo latino del 2° secolo d. C. inneggiante all'arrivo di Venere in primavera e la Cantiga dell'Etna, ispirata dagli avvenimenti relativi alla fine miracolosa si un eruzione del vulcano, probabilmente composta nel 13° secolo d. C.

XV Festival di Teatro Contemporaneo- TEATRI IN CITTA'

2009-08-24T10:17:00.006+02:00

DOMENICA, 23 Agosto 2009

Compagnia la Pentola Nera- DANLENUAR
scritto e diretto da Giacomo Guarneri
con Giacomo Guarneri e Maria Francesca Spagnolo

La terribile tragedia di minatori italiani morti nelle miniere del Belgio nel '56, la dura realtà della fuga dalla miseria del nostro Meridione, vengono restituiti, in forma di dialogo epistolare, attraverso lo sguardo candido dei due protagonisti: Antonio, il marito, che parte in cerca di lavoro, e Ginoveffa, la moglie, che resta a casa e aspetta di raggiungerlo.
L'autore ha ricevuto nel 2008 il Premio Teatrale E.M. Salerno per la drammaturgia.

XV Festival di Teatro Contemporaneo TEATRI IN CITTA'

2009-08-23T16:06:00.011+02:00

SABATO, 22 agosto 2009

TEATRO DITIRAMMU- Palermo

CROLLALANZA, racconto giullareco per W.Shakespeare

messa in scena di Salvo Piparo, Elisa Parrinello con

Salvo Piparo (contastorie), Elisa Parrinello (canto e danze), Salvo Fundarò (il contastorie), Roberta Scalavino (soprano)

Guitti, saltimbanco, clown, pazzi e ribelli dell'immaginazione, i quattro attori in scena svelano,come fedeli discepoli, il segreto di Shakespeare, forse di origini siciliane e quindi "Scecspir", forse inglese come vorrebbe la Regina. Quel che è certo è che molte cose coincidono con la teoria ch evede il giovane William o Guglielmo: siciliano!

XV Festival di Teatro Contemporaneo TEATRI IN CITTA'

2009-08-23T10:52:00.010+02:00

VENERDI 21 AGOSTO 2009

FÆRD + Dörge, Becker & Hjetland (Danimarca/Svezia/Norvegia)

presentanoKRYSS – MUSICHE DAL MARE DEL NORD

con Eskil Romme (sax), Pierre Dörge (chitarra), Irene Becker (tastiere), Jullie Hjetland (voce) , Peter Uhrbrand (violino), Jens Ulvsand ( bouzouki)

Gruppo musicale di notevole eclettismo, si costituisce nel 2004 a Torshavn - la capitale delle isole Far Oer - ove i fondatori del trio folk “FÆRD”, Eskil Romme e Peter Uhrbrand, incontrano Pierre Dörge e Irene Becker del famoso e longevo gruppo world/jazz “The New Jungle Orchestra”. Successivamente, con l’intento di contaminare il loro suono con il folk scandinavo decidono di invitare ad unirsi anche il chitarrista svedese Jens Ulvsand e la cantante norvegese Jullie Hjetland. Il risultato è un progetto che raccoglie numerose influenze: un luogo comune dove jazz, fusion e folk tradizionale si incontrano creando affascinanti interazioni musicali.

T - 1

2009-08-20T00:32:00.002+02:00

“Teatri in Città 2009” a Caltagirone: musica e teatro contemporaneo

2009-07-29T17:05:00.007+02:00

Si svolgerà a Caltagirone (CT) dal 21 al 25 Agosto 2009 la 15ma edizione del festival di teatro contemporaneo teatri in città, promosso dall’ Associazione Culturale “Nave Argo”.

Il festival, diretto da Nicoleugenia Prezzavento e Fabio Navarra, nel corso degli anni si è affermato a livello nazionale come un esempio di manifestazione culturale volta a promuovere la nuova drammaturgia contemporanea italiana. Ma può definirsi anche un esempio di perseveranza degli organizzatori nel voler continuare a resistere nella programmazione nonostante il progressivo taglio di fondi da parte delle Istituzioni.

In questi anni comunque non è mancato il successo di pubblico e di critica e finanche la prestigiosa assegnazione nel 2005 e nel 2007, di una medaglia d’argento da parte della Presidenza della Repubblica Italiana in riconoscimento ai suoi meriti culturali e sociali.

Il programma di teatri in città 2009 è dedicato alla Sicilia come terra di migrazione e contaminazione di popoli e culture: osservare e raccontare le migrazioni da e verso la Sicilia come occasione straordinaria per ripensare la storia moderna e contemporanea dell’Isola e le vicende di una società tuttora lacerata fra sogni e delusioni.

Apre la rassegna, Venerdì 21 Agosto, il gruppo musicale danese FÆRD che presenta lo spettacolo “KRISS – Musiche dal Mare del Nord”: un progetto che raccoglie numerose influenze: un luogo comune dove jazz, fusion, diversi stili folk tradizionali più diversi ed affascinanti contaminazioni sonore si incontrano.

Sabato 22 Agosto il Teatro Ditirammu di Palermo presenterà ”CROLLALANZA, racconto giullaresco per W. Shakespeare”: guitti, clowns, e ribelli dell’immaginazione, i quattro attori in scena svelano, come fedeli discepoli, il segreto di Shakespeare, forse di origini siciliane e quindi “Scecspir”, forse inglese come vorrebbe la Regina.

Sempre da Palermo arriva la compagnia Pentola Nera, che Domenica 23 Agosto presenterà “Danlenuàr”, spettacolo in cui la terribile tragedia dei minatori italiani morti nelle miniere del Belgio nel '56 e la dura realtà della fuga dalla miseria del nostro Meridione, vengono restituiti, in forma di dialogo epistolare, attraverso lo sguardo candido dei due protagonisti.

Lunedì 24 Agosto Giovanni Calcagno e la Compagnia Casa dei Santi presenterà “ETNA – Cunti sutta la muntagna” spettacolo che si inserisce nel solco della grande tradizione siciliana del teatro di narrazione, a metà tra le tecniche dei cantastorie e quelle dei cuntisti, per raccontare , da due testi antichi in lingua latina e gallega la straordinaria forza della Natura in questi luoghi del Vulcano Etna.

Chiuderà la rassegna, Martedì 25 Agosto, il Teatro Pubblico Incanto con la prima nazionale dello spettacolo “FRAGILE”; l’autore e regista Tino Caspanello lavorando sulle suggestioni del linguaggio, del gesto, dell’immagine, del racconto, della musica, prosegue con il suo lavoro di scrittura e messa in scena il percorso di ricostruzione dei frammenti di vita, quelle piccole folgorazioni quotidiane che, troppo spesso, sfuggono alla nostra percezione.

Anche quest’anno la rassegna si svolgerà interamente nella cornice architettonica e naturale di Villa Patti che accoglierà gli eventi e gli artisti in cartellone.

Il Festival è realizzato grazie al contributo del Comune di Caltagirone, della Provincia Regionale di Catania e della Regione Siciliana.

L’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21.00.

Biglietto Intero Euro 5,00; biglietto ridotto Euro 4,00; Abbonamento (5 spettacoli) Euro 18,00.

Informazioni e prevendita: 0933.58476 nargo@tiscali.it

Aspettando Teatri in Città 2009

2009-07-01T22:06:00.002+02:00

Del prendere parte

2008-09-01T04:40:00.017+02:00

A luci spente e sipario calato: è questo solitamente il momento in cui, dopo un sospiro di sollievo, si tirano le somme, si fanno i primi timidi propositi e progetti per il futuro - che da noi , dato che siamo in Sicilia e per non smentirsi mai, assume la forma di un eterno e dilatato presente non solo nella grammatica ma anche e soprattutto laddove si tenti di programmare attività con un minimo di costanza e prospettiva.
Prima però dei doverosi ringraziamenti di rito vorremmo indulgere in una piccola riflessione sul concetto di "partecipazione", e lo facciamo grazie allo spunto che ci forniscono due lettere di nostri spettatori; una giuntaci qualche giorno prima dell'inizio del festival, l'altra un paio di giorni dopo la chiusura.

La prima delle due lettere entra subito nel vivo di quella che senza dubbio è stata la novità più tangibile dell'edizione 2008 di Teatri in Città, ovvero l'introduzione di un biglietto d'ingresso (€5 per singolo evento, €15 l'abbonamento per cinque serate):

"Per la prima volta ho scoperto la serie di spettacoli proposti da questa associazione culturale un anno fa, agosto 2007. Casualmente mi è giunta voce di questi eventi culturali, ne sono rimasto colpito ed entusiasta per l'intraprendenza dell'organizzazione e la professionalità dei partecipanti.
Il tutto coronato da un sacro principio, ossia quello di permettere al popolo di poter godere della produzione culturale della propria terra nel modo più gratuito possibile.
Con molta sorpresa e rammarico ho notato che quest'anno non sarà così, ciò non mi impedirà di partecipare agli spettacoli che ho atteso per un anno ma forse disincentiverà molti tra la già bassa percentuale del pubblico presente gli anni passati a presentarsi. Mi chiedo come mai ci sia stato questo salto anche se ovviamente la risposta è abbastanza scontata.
La mia irritazione nel vedere che è stato fissato un prezzo agli spettacoli, per un attimo mi ha fatto desistere ma credo vivamente nella vostra iniziativa e la sosterrò comunque."

Senza riproporvi per intero l'epistolario (che i più curiosi possono comunque trovare qui) vorremmo ribadire che il piccolo "sacrificio" richiesto al pubblico di Teatri in Città è stata sì una necessità dettata dalla quasi totale assenza di contributi economici istituzionali, ma anche e soprattutto la richiesta di una scelta consapevole di sostegno e partecipazione che comprende il rispetto verso il lavoro degli artisti e degli organizzatori, il valore personale che si attribuisce al coltivare i propri interessi ed alla possibilità di fruirne nel migliore dei modi, e molto altro ancora.
Avendo ben presente lo stato pressoché vegetativo in cui versano gli enti pubblici in Sicilia (ma anche nel resto della nazione) dal punto di vista delle finanze, possiamo realisticamente prevedere che Teatri in Città difficilmente tornerà mai più ad essere una manifestazione ad ingresso gratuito; possiamo però adoperarci, e cercheremo in tutti i modi di farlo, insieme ad enti pubblici, istituzioni e sponsor, affinché il contributo richiesto al pubblico rientri sempre nei limiti del "giusto", per consentire a quante più persone lo desiderino di partecipare degnamente al festival.
E questo ci conduce direttamente alla seconda lettera:

"Ieri sera ho partecipato allo spettacolo “Desideranza” messo in scena a Villa Patti di Caltagirone.
Non uso casualmente il termine “partecipato” poiché il coinvolgimento suscitato in me dalla rappresentazione richiede una parola che dia il senso di un assistere attivo e presente. Se fossi un'esperta di teatro saprei attribuire tale intensa suggestione al perfetto equilibrio del ritmo narrativo, all'impeccabile sintesi espressiva della recitazione, alla compiutezza del testo, all'abilità di riempire dinamicamente lo spazio scenico, alla fascinazione del gioco di luci.
Tuttavia, se anche fossi un'esperta di teatro, se anche sapessi addurre e motivare queste ed altre ragioni tecniche, nessuna di esse saprebbe dar conto dell'emozione che “Desideranza” mi ha regalato: l'angosciante sensazione del decidere di rompere legami ossessivi eppure rassicuranti che, in un crescendo sempre più articolato e complesso di sentire, diventa epico atto di suprema libertà.
Non una fallimentare rinuncia -complice la straordinariamente efficace disposizione dell'illuminazione- è parso il volo di Pino e Sergio dalla finestra della stanza soprasopra, ma la scelta consapevole e coraggiosa di recidere la reciprocità di una dipendenza letale. E non è attesa passiva di un evento esterno, ma ricerca dello zenith assoluto, la volontà di compiere l'ardito gesto al passaggio del Santo.
Ma non sono, quelli di Pino e Sergio, l'ardimento e l'epicità di eterei eroi greci ma la fermezza e l'audacia, l'interiore vigore, la fiera determinazione che solo dal reciproco fraterno amarsi può trarre fondamento.
Per tutte queste sensazioni e per le altre per le quali non so trovare le parole: grazie!"

Parole come queste riescono come per incanto a "chiudere il cerchio", a dare un senso profondo al lavoro che abbiamo scelto e che scegliamo, quotidianamente e testardamente, di portare avanti; e, in questo eterno presente di testardaggini e battaglie, ci fanno sentire meno soli.

Grazie, dunque, all'amica che ha amato tanto Desideranza, e a tutti gli altri che hanno provato - per quello o per altri spettacoli - le stesse emozioni; grazie a tutto il pubblico per aver seguito ogni spettacolo, pur con le proprie legittime differenze di gradimento, con immenso rispetto, attenzione e curiosità.

Grazie a Silvia, Daniela e Roberta, le volontarie che ci hanno assistito nella logistica del festival: ragazze giovanissime che per la prima volta partecipavano "dall'interno" ad una manifestazione culturale e per le quali speriamo di aver aperto dei piccoli nuovi orizzonti nel panorama dei loro interessi.

Grazie a Paolo, Davide, Simone, Marco, Melissa, Vincenzo, Anna, Adriana e Salvo: i ragazzi di GestiColando che sono rimasti con noi fino alla fine e che, speriamo, ci rimangano vicini per altre imprese (nostre e loro).

Grazie agli artisti, come sempre, per la stima che ci confermano nell'accettare la nostra ospitalità a condizioni spesso al limite del "simbolico".

Grazie al Comune di Caltagirone (nella persona del Vice-Sindaco Alessandra Foti, che abbiamo visto cantare e battere le mani in prima fila insieme a I Beddi...) ed agli sponsor di Teatri in Città 2008, per averci comunque sostenuto.

Grazie al personale di Villa Patti per la disponibilità e l'assistenza quotidiana, a Roberto Allegrezza per la gestione delle "varie ed eventuali", ed al cane Billy, buongustaio e grande estimatore del pecorino fresco...

Il blog rimane come sempre aperto, per noi e per voi, a commenti, racconti, stimoli e pungoli.

Très

2008-08-28T19:15:00.005+02:00

Una grande esperienza! Innanzittutto grazie a Fabio e Nicoleugenia anime di Nave Argo, per averci dato questa possibilità e averci aperto questa finestra su Caltagirone e sul lavoro stesso svolto dall'associazione.
Il 22 agosto per noi è stata una grande serata. Eravamo emozionatissimi: finalmente le fatiche di circa sei mesi si compivano e Très andava in scena nella bellissima location di Villa Patti.
Tantissima gente è venuta a vederci (sono grato anche a loro!) ed è bello che una manifestazione come quella di Teatrincittà abbia avuto questa visibilità, il 22 come tutti gli altri giorni della rassegna. Un enorme grazie ovviamente a tutto il nostro gruppo GestiColando da parte del sottoscritto: quindi grazie ad Anna, Adriana, Marco, Melissa, Vince, Simone, Davide, Salvo: condividere con voi questa esperienza mi ha certo reso più ricco e felice di ieri.
Mi auguro che quest'avventura possa continuare (chissà, anche in inverno) e che Caltagirone continui a sostenere Nave Argo e il suo lavoro, e che ci si renda conto (in questi tempi difficili) di come la cultura faccia davvero bene ad una comunità.
Grazie Ancora.

Malastrada

2008-08-26T17:04:00.005+02:00

C’è un luogo in Sicilia, il suo capo estremo a nord est, che dovrebbe essere lo scenario di un intervento che ha occupato, e continua ancora a farlo, le menti di politici, di ingegneri, di società e di tanta gente comune. Si tratta del progetto del ponte sullo stretto di Messina. Di tanto in tanto, con l’avvicendarsi di governi, economie e sistemi politici, l’idea del ponte ritorna puntuale a impegnare dibattiti uguali in Parlamento come nei bar, oppure rimane assopita, nascosta nelle profondità marine, proprio come i mitici mostri Scilla e Cariddi. Non si discute qui della sua necessità, dell’importanza socio-economica, della sua urgenza civile, non sono questi argomenti che interessano in questo contesto. Si parla d’altro: verrebbero distrutte case e strade, rasi al suolo cimiteri e nuclei boschivi, sparirebbero mestieri e microeconomie; verrebbe dunque intaccato pericolosamente il tessuto sociale, così delicato nei suoi equilibri già precari per annose, secolari questioni che ancora oggi fanno del meridione il “Meridione”. Il dubbio che nasce di fronte all’ipotesi di questo intervento, troppo grande per potere offrire una misura si sé, è una riflessione sulla coscienza, non soltanto dei singoli, ma anche, e forse soprattutto, dei nuclei sociali e familiari: riusciremo a mantenere intatta la nostra integrità morale di fronte al ricatto che ci obbligherà a cambiare casa, abitudini e modi di pensare?

Un’isola, un deserto quasi. Una famiglia - padre, madre e figlio - in viaggio verso la “strada” che collega l’isola al continente. Un pellegrinaggio attraverso percorsi ormai cancellati, al buio, senza nemmeno una lampadina. L’attraversamento, obiettivo finale del viaggio, incuneandosi come subdola promessa tra i legami affettivi, scatena il conflitto, il crollo definitivo della comunicazione, e trascina i tre protagonisti verso una violenza, che, sempre in agguato nel loro non dire, mette a nudo le miserie del ricatto.

“Malastrada”, proposto dal Teatro Pubblico Incanto (da anni ormai ospite abituale e graditissimo delle nostre rassegne), è stato segnalato al Premio Tuttoteatro.com – Dante Cappelletti 2007: "...l'ambiguità e l'eloquenza dei maestri della drammaturgia dell'ultimo 900, calano su uno scenario siciliano, illuminato dal buio e dal non detto.”

di Tino Caspanello
con Cinzia Muscolino,Tino Calabrò, Tino Caspanello

Questa sera (martedì 26 agosto) ore 21 nel parco di Villa Patti a Caltagirone.

Aladino

2008-08-26T03:00:00.004+02:00

Giusto una piccola nota a margine per comunicare a tutti che, martedì 26 agosto, teatri in città 2008 sarà presente ad Aladino (la trasmissione "stagionale" di Radio 3 Rai che segue "l'Italia dei festival") tramite un'intervista realizzata da Antonio Audino a Tino Caspanello del Teatro Pubblico Incanto.
Aladino va in onda dalle 13 alle 13:45.

I viaggi del Sultano

2008-08-25T16:44:00.003+02:00

“Siamo degli idioti ma non a tal punto da intraprendere un viaggio per mero diletto”.
Questa frase di Beckett - dice Vincenzo Cascone - sintetizza la forza che anima "La variante Sultano". Ricerca della verità che si imbatte in tradizioni e microcosmi difficilmente sintetizzabili se non a partire da un inizio che è anche la fine: la cucina, punto di approdo ed estrema
consistenza degli ingredienti.
Unl viaggio pensato a ritroso, dalla cucina agli elementi, dal cartografo arabo Edrisi allo sperimentatore Ciccio Sultano, attraverso la storia, la cultura, la geografia di un’isola ricca e complessa.

Un omaggio ad uno dei protagonisti indiscussi della gastronomia internazionale ma anche, e soprattutto, uno spaccato antropologico di una Sicilia poco raccontata, della tensione fra tradizione e cambiamento spesso espressa da propulsioni individuali più che da "macro-variabili".

Vincenzo Cascone, l'autore di questo viaggio-documentario, è tra i fondatori ed animatori della "bottega di video e film" Extempora.

Successivamente alla proiezione del film, il Maestro Assaggiatore Gregorio Calì dell' O.N.A.V. di Catania guiderà un esempio di degustazione enoica, dimostrando ai presenti come si ricerca e manifesta un territorio (e la sua cultura) in un bicchiere di vino.

Questa sera (lunedì 25 agosto) ore 21 nel parco di Villa Patti a Caltagirone

Interno con volo

2008-08-24T17:20:00.004+02:00

In un desolato paese della Sicilia, nel giorno di Sant’Antonio, due fratelli salgono fino alla stanza soprasopra. Pino, primo fratello, e Sergio, handicappato, mezzo cervello, fardello più che fratello. Qualche piano sotto qualcosa di terribile è accaduto. Centocinquanta chili di madre-padrona giacciono nella vasca da bagno.
La giornata di Sant’Antonio è giorno di liberazione, di volo. I due fratelli, dopo essersi liberati dalla zavorra materna, sognano di arrivare dritti nella casa dell’Orsa Maggiore, su nel cielo. Ma serve un ultimo gesto: estremo, calcolato e spettacolare, da compiere proprio mentre la processione con la banda e la statua del Santo passano sotto la loro finestra: “Sergio, tudei io e tu veri femus!”.
Questo dramma familiare si consuma tutto negli istanti che precedono il sommo atto; brevi momenti in cui è possibile leggere la vita intera della misera famiglia, scandita da pisciate e cacate della matrona, dai cambi di mutande, dai bagni in vasca per sgrasciarla, tentando di resistere agli improperi e ai suoi capricci da generalessa.

In scena basta una tenda a fiorellini. L’intensa interpretazione dei due attori è sufficiente a creare attorno a quel lembo di stoffa non solo tutta la casa ma il paese intero, con il buio, i vizi e le superstizioni.
I fratelli si passano il ruolo del coraggioso come un testimone nella staffetta, e continuano ad amarsi e ad accudirsi a vicenda anche nel momento estremo. Si inventano un mondo tutto loro che diventa simbolo di quello che non hanno conosciuto nella realtà: la foto di Antonella, tutta minne e culo, da tenere nella tasca dei jeans – anche se le donne sono tutte buttane – e un tappetino che, come quello di Aladino, diventa piattaforma di lancio verso l’universo.

"Desideranza" , presentato dai palermitani Teatrialchemici, ha ottenuto una menzione speciale al Premio Scenario 2007 "per la forza poetica e l’energia implacabile con cui i due attori rappresentano un dramma famigliare orribile e attraente, consumato nella chiusura e nella solitudine, fra fantasmi insepolti e angherie quotidiane, in un sud che mescola religione e superstizione, amore e violenza, esterni assolati e interni vischiosi, dove la malattia è destino e la libertà è un sogno da lanciare nel vuoto, in un crescendo
distruttivo di dolore e abbandono magistralmente scritto e magistralmente interpretato sulla scena."

di e con Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi

Questa sera (domenica 24 agosto) ore 21 nel parco di Villa Patti a Caltagirone

Di santi e di pizzini

2008-08-23T17:01:00.002+02:00

In quarantatre anni di latitanza del boss Bernardo Provenzano di lui è stato detto di tutto. Si è persino arrivati a dichiararlo morto mentre, proprio fra le campagne della sua Corleone, lui gestiva quella che è stata definita "l'altra mafia". Chi ha coperto la sua latitanza per tanti anni? Politici, senz'altro, ma anche imprenditori e uomini delle forze dell'ordine. Persone che rappresentano, di fatto, la nuova classe dominante, la cosiddetta "borghesia mafiosa". E poi c'è il "popolo mafioso", quello che in Bernardo riconosce il suo santo protettore. Gente che chiede aiuto e che, finalmente, lo riceve. La storia viene, dunque, vissuta dall’insolito punto di vista di quanti, costretti dal bisogno, si trovano a vivere nell’illegalità. Per costoro, di fatto, l’appartenenza all’organizzazione mafiosa costituisce l’unica alternativa per la sopravvivenza.

Incarnando questi diversi punti di vista lo spettacolo gioca sulla straordinaria coincidenza per la quale il santo patrono di Corleone, è proprio S. Bernardo.
Inizia così una favola grottesca animata da personaggi surreali, in cui il Santo è un vecchio malato (stanca e inerme immagine del passato) e la Santità è rappresentata da un cane San Bernardo (forza animalesca che offre un aiuto poco ortodosso, l’alcool) che veglia sulla scena rinchiuso dentro ad una cornice, appeso al muro come un quadro.
Fra momenti comici, e altri fortemente drammatici, emerge il carattere distorto dell’universo mafioso.

"San Bernardo", proposto da La Compagnia Prese Fuoco, è lo spettacolo vincitore del Premio Ustica per il Teatro 2007.

con Aurelio Ciaperoni, Alessandro Claudio Costagliola, Diana D'Angelo, Salvo Equizzi, Dario Frasca, Claudia Puglisi, Silvia Scuderi
drammaturgia e regia di Claudia Puglisi

Questa sera (sabato 23 agosto) ore 21 nel parco di Villa Patti a Caltagirone.

3 is the magic number

2008-08-22T14:14:00.003+02:00

Très nasce come romanzo a fumetti nel 2007, dalla matita di Davide Toffolo, e viene adesso riadattato per essere messo in scena per la prima volta.
Très come tre attori, tre storie, tre movimenti che si sprigionano in opposizione ad un potere che irrompe sotto forma di una dittatura legalitaria.
È in un paese immaginario, assimilabile all’Argentina del golpe del 1976 (ma non solo), che prendono forma le tre storie, ognuna indipendente dalle altre, eppure rappresentanti ciascuna un momento del ciclo vitale del potere.
L’inizio vede uno dei tre personaggi-attori che dopo aver commesso un non meglio identificato atto sovversivo attende insieme alla sua “protettrice” di rango inferiore la punizione-espiazione promessa dal governo al fine di dissuadere qualsiasi forma di dissidenza. La semplice cerimonia avrà esiti poco formali e molto reali.
La seconda storia è una tensione, uno scontro fra i tre attori che si (in)vestono di tre simboli: Arte, Potere, Società. In quest’atto, immerso in un luogo senza tempo, si consuma un’attesa misteriosa e logorante che verrà puntualmente soddisfatta.
Nella terza storia confluiscono in maniera grottesca invece i due piani: pubblico e privato. Alle divergenze tra la giovane figlia del Presidente e suo padre si affianca la lotta politica condotta in maniera dissacrante dalla ragazza, che mette alla berlina la seriosità e l’attaccamento morboso del padre-presidente al potere.
Très quindi come riflessione sul potere e le sue implicazioni, come luogo di osservazione della democrazia odierna, come lente di ingrandimento sugli ingranaggi del sistema-società contemporaneo.

Il gruppo GestiColando nasce nel 2008, riunendo molteplici esperienze provenienti dall’ambiente universitario e non. Ha partecipato pariteticamente alla produzione e alla realizzazione dello spettacolo sia nella fase artistica di regia e drammaturgia, sia nella fase logistica-organizzativa, cercando di creare un proprio modus operandi.

Très viene presentato come evento fuori abbonamento nell'ambito di Teatri in Città 2008, con la volontà di offrire uno spazio di visibilità e di confronto con un pubblico attento e competente ad un'esperienza di pratica teatrale nata e maturata sotto i migliori auspici di passione e motivazione.

In scena: Anna Bellia, Adriana Bruno, Marco Sciotto
Fuori scena: Melissa Botto, Simone Campisano, Salvo Dugo, Giacomo Paolo Giorelli, Davide La Porta, Vincenzo Benedetto Paolillo

Questa sera (venerdì 22 agosto) ore 21 nel parco di Villa Patti a Caltagirone.

Backstage, il giorno prima

2008-08-21T19:03:00.002+02:00

Teatri in Città 2008 - Backstage (day -1) from Nave Argo on Vimeo.

(grazie a un Nokia N95 e un Mac...)

Per gioco, per amore

2008-08-21T18:31:00.006+02:00

Voci di popoli, echi di gente, suoni raccolti come frutta matura nei campi della terra di Sicilia. Voci di quella Sicilia ancora poco frenetica dei piccoli paesi, delle comunità ristrette, dei borghi montani o marinari, isole nell’Isola. Suoni che si muovono fra tradizione e innovazione, musiche antiche un tempo tramandate oralmente, versi riproposti rimodellati, riarrangiati per un pubblico moderno che ha voglia di conoscere la cultura antica di questo popolo, quella stessa cultura stravolta negli ultimi decenni da un progresso che si è sviluppato a mille a l’ora.
Cunti, ballate, proverbi e sonetti trovati, o meglio, ritrovati su raccolte di studiosi come Giuseppe Pitrè, Alberto Favara, Antonino Uccello, Alan Lomax, Mario Sarica, Carlo Muratori.
I temi sono svariati ma accomunati da un sentire comune, caratterizzanti la semplice vita di tutti i giorni: il gioco, la passione, l’ironia e il sogno; lo strazio patito per la donna amata, fiera e spesso irraggiungibile agli occhi dello spasimante; gli indovinelli, le filastrocche dei bimbi e il cunto tra parodia e scherzo; li canzuna a ballu eseguite durante le feste patronali o durante gli sposalizi; i canti di carcere eseguiti con tonalità impensabili per gli ascoltatori del nostro tempo; le serenate e i rispetti d’amore.

I Beddi hanno al proprio attivo una produzione discografica di brani appartenenti alla tradizione del Natale Siciliano, dal titolo “Dedicato a Rosa Balisteri”; un disco promozionale dal titolo: “Du Canti E ’n Cuntu” e una partecipazione alla compilation: “SICILIAE - Antologia della Musica Siciliana” (Deja Vu Editore). Il secondo lavoro discografico dal titolo “Ppi jocu e p’amuri” è appena uscito e sarà prossimamente in distribuzione nei circuiti librari siciliani e italiani.

Questa sera (giovedì 21 agosto) alle ore 21 presso il parco di Villa Patti a Caltagirone.

Time-travelling cart

2008-08-03T17:33:00.003+02:00

Abbiamo voluto concederci anche noi un piccolo viaggio nel tempo...
Grazie di cuore a Davide Urso (I Beddi) per la propulsione sonora.

Teatri in Città 2008 - Promo from Nave Argo on Vimeo.

TEATRI IN CITTA' a Caltagirone dal 21 al 26 Agosto 2008

2008-08-01T18:34:00.007+02:00

Nella lingua siciliana il tempo futuro dei verbi non esiste, ed ogni proposizione riguardante un’azione futura viene costruita al presente. Poche altre cose sintetizzano con altrettanta efficacia l’atteggiamento dei Siciliani verso il mutamento quanto questa curiosa anomalia linguistica: la riduzione continua del futuro al presente vuol forse dire che i Siciliani sono o si sentono padroni del tempo o piuttosto che così esorcizzano, almeno linguisticamente, l’ansia profondamente umana del divenire?
Questo rapporto conflittuale – ma allo stesso tempo di grande fascinazione – della “sicilianità” con il cambiamento e i modi in cui esso si riflette, si risolve o testimonia nell’ambito delle espressioni artistiche più disparate è tema ispiratore di una “missione esplorativa” che Nave Argo ha deciso di intraprendere a partire da questa XIV° edizione di teatri in città e che porterà ad incontrarsi, in combinazioni inedite ed affascinanti, teatro e fumetto, video e gastronomia, musica ed altro ancora.

Sede unica del Festival sala la cornice naturale e architettonica di Villa Patti.

Direzione artistica: Nicoleugenia Prezzavento, Fabio Navarra

21 agosto ore 21.00
I Beddi (ME)
PPI JOCU E PP’ AMURI
con Davide Urso (voce, tamburi e marranzano) , Mimì Sterrantino (voce, chitarre, armonica), Giampaolo Nunzio (voce, organetto e zampogna), Pier Paolo Alberghini (contrabbasso)
Suoni che si muovono tra tradizione e innovazione; musiche antiche un tempo tramandate oralmente; versi riproposti e rimodellati, riarrangiati per un pubblico contemporaneo che abbia voglia di conoscere la cultura millenaria del popolo siciliano.

22 agosto ore 21.00
gestiColando (CT)
TRÈS 1976 - 2008
in scena Anna Bellia, Adriana Bruno, Marco Sciotto
drammaturgia Vincenzo Benedetto Paolillo

regia Giacomo Paolo Giorelli
Tre storie che parlano di potere, controllo e libertà, nella politica ma anche nei rapporti umani; tre attori-autori che diventano il simbolo della volontà di cambiare di un intero paese. Il linguaggio dei balloon incontra quello del corpo in questo esperimento portato avanti da un gruppo di universitari siciliani.
(evento fuori abbonamento a ingresso gratuito)

23 agosto ore 21.00
La Compagnia Prese Fuoco (PA)

SAN BERNARDO
con Aurelio Ciaperoni, Alessandro Claudio Costagliola, Diana D'Angelo, Salvo Equizzi, Dario Frasca, Claudia Puglisi, Silvia Scuderi
drammaturgia e regia di Claudia Puglisi
La storia di un cane in un quadro, di un vecchio malato, di quelli che sperano in un futuro diverso, e di quelli che il futuro lo fanno. Una storia di politici e sicari, di sanità e contadini, di donne, di boss e di pizzini. Una storia surreale e reale più che mai. "San Bernardo" è lo spettacolo vincitore del Premio Ustica per il Teatro 2007.

24 agosto ore 21.00
Teatrialchemici (PA)
DESIDERANZA
di e con Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi
In un desolato paese della Sicilia, nel giorno di Sant’Antonio, due fratelli salgono fino alla stanza soprasopra. Pino, primo fratello, e Sergio, handicappato, mezzo cervello, fardello più che fratello. Qualche piano sotto qualcosa di terribile è accaduto...

Uno spettacolo semplice, generoso e lancinante, che ha ottenuto una menzione speciale al Premio Scenario 2007 poiché “magistralmente scritto e magistralmente interpretato”.

25 agosto ore 21.00
Extempora (RG)
LA VARIANTE SULTANO
un video di Vincenzo Cascone
Un viaggio documentario dentro la vita, il lavoro e la terra dello chef Ciccio Sultano. Attraverso l'essenza della sua cucina, la scoperta di ambiguità e ricchezze, tradizioni e mestieri, culture e microcosmi a volte impossibili da sintetizzare che compongono l’ “arcipelago Sicilia”.
A seguire, “pillole” di degustazione enogastronomica proposte dalla delegazione O.N.A.V. di Caltagirone.

26 agosto ore 21.00
Teatro Pubblico Incanto (ME)
MALASTRADA
di Tino Caspanello
con Cinzia Muscolino,Tino Calabrò, Tino Caspanello
Un’isola, un deserto quasi. Una famiglia - padre, madre e figlio - in viaggio verso la “strada” che collega l’isola al continente. Un pellegrinaggio attraverso percorsi ormai cancellati, al buio, senza nemmeno una lampadina. "Malastrada" è stato segnalato al Premio Tuttoteatro.com – Dante Cappelletti.

Ingresso Singolo € 5,00
Abbonamento € 15,00 (cinque spettacoli)

Informazioni e prevendita:

NAVE ARGO Associazione Culturale
Via Fisicara, 7/a Caltagirone
Tel/Fax 0933 58476
nargo@tiscali.it

Countdown

2008-07-12T23:50:00.002+02:00

... meno 39 ...

Sul festival...

2007-09-06T09:27:00.000+02:00

...l'attenzione del più importante portale italiano di teatro.
Cliccare per credere.

It's a wrap!

2007-08-28T14:54:00.001+02:00

... e non avremmo potuto sperare in un ritorno migliore.
Per tutto ciò, ringraziamo:

La Presidenza della Repubblica, per il lusinghiero riconoscimento che ancora una volta ha riservato a Teatri in Città ed ai suoi meriti.

L'Assessorato Regionale ai Beni Culturali, per il contributo che ci ha consentito di realizzare questa edizione del festival.

Il Comune di Caltagirone, in special modo il Sindaco ed il Vice-sindaco, per la condivisione di questo progetto artistico; per tutte le volte in cui, con pazienza ed attenzione, hanno accolto i nostri contributi di idee e proposte per la crescita del nostro territorio, e per lo spirito di costruttivo confronto con cui ascoltano e rilanciano le nostre critiche.

Il Comune di San Michele di Ganzeria, che per la prima volta ha partecipato a Teatri in Città accogliendone uno degli eventi più coinvolgenti.

La Direzione dei Musei Civici, il personale di custodia di Villa Patti e i membri dell'Associazione Panta, per la cordialità e disponibilità con cui ci hanno assistito in queste sere.

Il personale dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Caltagirone, per la collaborazione nella logistica e organizzazione generale.

Giuseppe e Simone, i nostri infaticabili collaboratori tecnici.

Lo staff del service audio e luci.

Piero Messina, filmaker calatino, per averci "prestato" il suo sguardo.

Ed infine, ultimi ma nient'affatto ultimi:

Gli artisti e colleghi che con il loro talento e passione nonché la qualità del loro lavoro hanno reso, ancora una volta, Teatri in Città un'esperienza stimolante e coinvolgente.

Il pubblico di Teatri in Città che - sempre numeroso, attento e appassionato - è ciò che dà a questo festival la sua vera forza ed unicità.

Come già annunciato in apertura della manifestazione, questo blog rimarrà aperto e a disposizione di chiunque voglia lasciarci un commento, una testimonianza, una critica, un saluto.

Ci auguriamo lo facciate in tanti.

Straniero teatro

2007-08-26T14:50:00.000+02:00

Per la Compagnia dell'Elica di Palermo la fascinazione per lo "straniero" non è solo una suggestione relativa al protagonista del loro ultimo spettacolo ma una vera e propria idea di poetica che investe l'identità ed il senso ultimo del teatro medesimo; nelle parole di Gigi Borruso - allievo di Michele Perriera nonché regista e fondatore della compagnia - "La forza dirompente, oppositiva del teatro e dell’arte può forse costruirsi oggi proprio sulla sua inattualità. Sul suo essere straniera al luogo e al tempo della nostra reticente quotidianità [...] Crediamo nell’inattualità diacronica del teatro: che sa immaginare il futuro e accoglie la memoria senza pregiudizi. L’inattualità come alternativa laica del sentire e del pensare alla società dell’omologazione irresponsabile, dell’eterno presente."

Da ciò la scelta dell'elica come simbolo, antichissimo e moderno insieme, di movimento mai concluso, di "divenire".

Su "Luigi che sempre ti penza", Borruso - che ne è autore e protagonista- scrive: “Ho immaginato lo sguardo di quest’uomo, la percezione di sé in terra “straniera”. L’ho immaginato nella baracca del cantiere in Germania, intento a rimembrare a voce alta i sogni della notte trascorsa, a scrivere alla sua famiglia [...]
Da alcuni anni lavoro ad un teatro che tenta di coniugare la consapevolezza etica con lo stupore fantastico e mitico. Accostandomi ad un tema di attualità, per certi versi abusato, come quello dei migranti, ho lavorato ad una dimensione quasi fiabesca. Provando a ricreare un linguaggio, quale quello suggerito dalle lettere dei nostri emigranti, asciutto e straniato rispetto alle norme della lingua, concreto e polivoco ad un tempo. Luigi parla una lingua che racconta di un’altra estraneità, di un altro esilio. Sospesa fra il siciliano contadino, la lingua italiana ed il tedesco: fra la lingua della terra, della famiglia e quella dei media, dell’autorità, del lavoro. Chissà che la “fragilità” della sua lingua non apra nuovi piani di senso… "

Questa sera (domenica 26 agosto) alle ore 21 nel parco di Villa Patti a Caltagirone.

C'era anche la luna...

2007-08-26T10:28:00.000+02:00

Viaggiatori eccellenti

2007-08-25T15:50:00.001+02:00

lacasadargilla, unico gruppo teatrale "formalmente" non siciliano ad essere ospitato in questa edizione del festival, è un collettivo multiforme che, in questa specifica occasione, riunisce Gabriele Coen - musicista tra i più versatili ed apprezzati nel panorama jazzistico italiano, nonché appassionatamente vocatosi a recuperare e reinventare il patrimonio musicale klezmer - e Lisa Ferlazzo Natoli - giovane attrice, autrice e regista di impressionante pedigree e curriculum (figlia d'arte, come attrice si forma e lavora con Carmelo Bene e Leo De Berardinis; come autrice e regista, i suoi lavori vengono presentati nei più prestigiosi teatri e rassegne italiane -uno fra tutti, il Festival dei Due Mondi di Spoleto).

Insieme, propongono questa sera (sabato 25 agosto nel parco di Villa Patti a Caltagirone) un'inedita versione dell'omaggio a Sandro Penna commissionato loro dal Comitato Nazionale per le Celebrazioni di Sandro Penna in occasione del trentennale (1977 -2007) della morte del poeta.

Ieri sera 'nta ll'aria...

2007-08-25T11:53:00.001+02:00

... c'era una bella atmosfera, un pubblico numeroso e soprattutto attento. E c'era anche il mio vicino di casa di ottant'anni. Gli avevano detto che lo spettacolo di Piazzale dei Cappuccini " 'a statu bellissimu" ed è venuto a Villa Patti. Alla fine dello spettacolo mi ha ringraziato e forse anche questa sera verrà, se non ci sarà umidità.

Sono anche queste piccole situazioni che fanno di teatri in città qualcosa di speciale.

Incanti pubblici e privati

2007-08-24T15:46:00.000+02:00

È una sorta di curiosa gemellarità quella che accomuna Nave Argo al Teatro Pubblico Incanto di Tino Caspanello: dalla quasi identica anzianità (Nave Argo nasce nel '92, Pubblico Incanto nel '93) alla pervicace ostinazione di lavorare nel e per il proprio territorio, alla gestione - anche in questo caso tra mille difficoltà - di una sala teatrale minuscola ma aperta a quanto di meglio la drammaturgia italiana contemporanea abbia da offrire.

Personalissima è invece la visione artistica e poetica di Pubblico Incanto - che ha conquistato pubblici di tutta Italia nonché la giuria del Premio Riccione, nel 2003 - descritta assai efficacemente da Caspanello medesimo come uno sforzo teso a "ricostruire, in una visione metafisica, quelle piccole folgorazioni quotidiane che troppo spesso sfuggono alla nostra percezione"; a "cogliere l’istante, viverlo come tempo dell’anima" e comunicarlo.

Sul piano scenico, tutto ciò si presenta sotto forma di delicate, rarefatte partiture di poche parole ma intense - seppure mai esplose - emozioni; di attese beckettiane e figure felliniane; di sospensioni e leggerezza.

E "nta ll'aria" - che Teatri in Città propone al suo pubblico questa sera (venerdì 24 agosto) alle ore 21 presso il parco di Villa Patti a Caltagirone - ne è uno degli esempi più affascianti.

La migliore vendetta è il successo...di pubblico

2007-08-24T10:04:00.001+02:00

Stasera...

2007-08-24T02:19:00.000+02:00

... nonostante l'audio acrobatico e le solite assenze (o forse proprio a causa di ciò), il festival mi è sembrato davvero tornato.
Grazie ad Alessio ed ai suoi "discepoli" sempre sorridenti.

C'era una volta un polo

2007-08-23T14:41:00.000+02:00

"Sarà bene che l’uomo di domani tenga presente, come esempio negativo, l’inutile distruzione che ha subito un territorio, la cui immagine era il simbolo della cultura e della bellezza.
Il necessario adattamento di una zona o di un paese a nuovi bisogni non presuppongono necessariamente la distruzione di quello che c’è.
Si deve ovviamente capire che la Sicilia degli anni ’50, dove il panorama industriale era povero e ristretto, l’isolamento dai mercati internazionali quasi totale, l’apparato portuale e ferroviario guasto dalla guerra, l’idea della creazione di un’ampia zona industriale sembrava la condizione inspirata per uscire dalla miseria del passato. Così si è creato (era storicamente inevitabile) questo sentimento di necessaria rottura con il passato: la vita di domani doveva rinnegare quella di ieri, se si voleva cancellare e dimenticare le umiliazioni del passato.
Questa zona, in un arco di tempo che non supera una generazione, si è trasformata in un altro mondo in cui vivono in tutt’altra maniera altri uomini, in totale frattura con la vita delle generazioni passate.

La stessa generazione ha visto e vissuto senza transizioni il passaggio dall’asino altrove, attardato ma qui ancora ieri onnipresente al traffico intenso e disordinato della zona industriale, dalle lotte agrarie , da una società feudale a un sindacalismo moderno importato bello e pronto dal nord. Se è vero che l’evoluzione auspicabile di una società consiste nel far progredire armonicamente tutte le componenti del vivere civile non si può negare che una rottura così brusca che ha ignorato volutamente tutte le componenti della vita, abbia provocato profondi disturbi e traumi nella generazione che l’ha vissuto e subito."

(G. Vallet - G. Voza)

Queste illuminate parole di due archeologi di fama mondiale sono la premessa di "La migliore vendetta è il successo", spettacolo che è valso ad Alessio Di Modica una menzione speciale al premio Scenario 2003.

Alessio non è nuovo né al teatro "sociale" (molti lo ricorderanno già ospite di Panorami della Contemporaneità con "Da faro a faro", sulla sua esperienza al G8 di Genova) né ad un tipo di narrazione più emozionale che descrittiva (ma non per questo meno efficace o precisa), né all'orgoglio di raccontare senza censure una Sicilia tanto reale e visibile quanto quella ritratta nelle cartoline e nelle immagini delle riviste turistiche; la Sicilia delle delle ciminiere, delle basi militari, del cemento sulle coste, delle periferie sempre più degradate e abbandonate a se stesse.

L'appuntamento è per le ore 21 di questa sera (giovedì 23 agosto) a Caltagirone, nel parco di Villa Patti (facilmente raggiungibile, per i non calatini, seguendo le indicazioni per l'Ospedale e/o la chiesa di Santa Maria di Gesù)

Danzando al ritmo della tammorra...

2007-08-23T12:01:00.001+02:00

Continuano le danze

2007-08-22T14:38:00.000+02:00

Valerio Ricciardelli, antropologo ed etnomusicologo, insieme ai suoi Tammuriarè - gruppo di artisti che si occupano stabilmente di ricerca sulle tradizioni musicali popolari - propongono un repertorio, senza eccessive contaminazioni, di canti e balli sul tamburo (il termine "ufficiale" per indicare la tammurriata) e tarantelle Irpine, spesso recuperate nelle nicchie culturali dell'agro nocerino.

Nella versione dello spettacolo Ri-Creazioni Mediterranee presentata a Teatri in Città 2007, Ricciardelli ed il suo ensemble sono supportati dal gruppo di danza Triskele, collettivo ennese che ha fatto della riscoperta del patrimonio di danze tradizionali del Centro-Sud Italia la propria missione artistica. Cifra stilistica caratteristica dei Triskele è l'utilizzo del cerchio come figura coreografica fondamentale, sia per rispetto filologico degli elementi etno-coreofgrafici delle danze tradizionali che per le sue valenze magico-simboliche: il cerchio è infatti la figura che meglio coniuga la demarcazione di uno spazio rituale con l'idea di equilibrio, equidistanza dal centro, coralità di movimenti e parità.

Lo spettacolo, con buona pace di Eolo e Giove Pluvio, si terrà alle ore 21 presso l'Arena-Giardino (ex vecchia Stazione Ferroviaria) di San Michele di Ganzeria.

"A cavaddu 'u sceccu" siamo ripartiti...e non eravamo pochi

2007-08-22T10:16:00.001+02:00

Alla fine...

2007-08-22T02:00:00.000+02:00

...ha piovuto. Ma c'era anche vento, umidità e caldo. In quanto a fenomeni climatici, a parte neve, grandine e uragani non ci siamo fatti mancare nulla.
C'era anche un anfiteatro pieno di gente che batteva mani e piedi a tempo di musica.
Dapprincipio mi ero ripromessa di rubare quanti più fotogrammi possibili della loro felicità e partecipazione.
Poi mi sono resa conto che erano più le cose che mi perdevo di quante ne riuscissi a catturare. Quindi ho spento la videocamera e mi sono goduta lo spettacolo; quello di Mario, Davide, Piero e antonio con i loro tamburelli, mandole, violini e chitarre battenti, e quello della folla non più sottoposta al mio saccheggio videodigitale.

A cavaddu 'u sceccu, si parte...

2007-08-21T13:57:00.000+02:00

Col tacito auspicio che il più tradizionale dei mezzi di locomozione nella storia Siciliana abbia facoltà taumaturgiche e ci conceda un viaggio proficuo e senza (troppe) scosse, alle ore 21 sul piazzale della chiesa dei Cappuccini Mario Incudine e il Tamburo di Aci darà il via all'edizione 2007 di Teatri in Città.

Attore, musicista e compositore con una forte vocazione per l'espressione musicale delle tradizioni popolari, Mario Incudine ha già al suo attivo sei album (tra i quali "Terra", il disco d'esordio, distribuito dalla rivista "World Music Magazine"), un cospicuo carnet di collaborazioni di prestigio tra cui i Fratelli Mancuso e Carlo Muratori nonché la partecipazione a numerosi festival di World Music in Italia ed all'estero.

Insieme ad Incudine (voce, chitarra battente, chitarre, mandola), fanno parte dell'ensemble anche Antonio Vasta (fisarmonica, zampogna, organetto), Davide Urso (voce, tamburelli, marranzano) ed Antonio Putzu (fiati).

Per i non calatini, il piazzale dei Cappuccini dispone di un vasto spazio di parcheggio immediatamente sottostante ed è facilmente raggiungibile dalla circonvallazione di Levante sia proveniendo da Catania/Gela che da Ragusa/Siracusa.

Le nuvole del giorno prima

2007-08-20T18:29:00.000+02:00

Pioverà?
Su quanto, e su cosa?

Il Ritorno

2007-08-18T20:26:00.000+02:00

“Ora che la storia mi permette di comprare il biglietto di ritorno, penso a quale viaggio sto per compiere. Torno al mio paese, ma torno anche ai segni di un passato e torno da un'assenza…”
(Valentina Acava Mmaka)

Tornare in latino significava lavorare al tornio. Poiché il tornio è un attrezzo che funziona girando, il verbo latino tornare indicava il girare, in senso proprio e figurato. Il ritorno è dunque un atto ed un effetto, un viaggio verso sé stessi ma anche esplorazione ed esperienza di cambiamento.
Teatri in Città ritorna; scoprire se da una pausa o da un’assenza fa parte di un percorso che speriamo, come sempre, di poter condividere.
Ritorna anche un’attestazione di stima istituzionale che ci conforta e corrobora: per la seconda volta, infatti, la Presidenza della Repubblica Italiana insignisce Teatri in Città di una medaglia d’argento in riconoscimento ai meriti artistici e sociali della manifestazione.Il ritorno come viaggio intorno a noi stessi ed ai nostri miti, sogni, luoghi dell’anima, è anche la filigrana che unisce le proposte artistiche di questa edizione e che crea legami sorprendenti e insospettati tra musiche popolari e jazz; tra parola poetica e narrazione; tra linguaggi separati dal tempo ma vicini nella necessità di raccontare e reinventare il mondo.

In questo percorso di scoperte e ri-scoperte, ci piacerebbe che questo blog diventasse, per la durata del festival - ma anche oltre - luogo di incroci, incontri e confronti fra tutti coloro che fanno, guardano, vedono, amano ma anche -perché no- subiscono Teatri in Città ed i suoi eventi.

Sentitevi dunque liberi di lasciare impressioni, sfoghi, lamenti, fotografie, recensioni o qualunque altra traccia della vostra esperienza di questa edizione 2007 del festival, come anche di quelle passate - se volete.